如果說，20世紀中國文化處在“傳統與現代”之間，那麼，21世紀中國文化則處在“現代與後現代”之間。“後現代”文化的典型特點就是零散化、無深度、遊戲化、拚接化、娛樂化。從農業文明中走出，在現代化工業文明的都市中穿梭，我們離自然越來越遠，我們的情感變得越來越麻木，我們也越來越習慣於這種麻木的感覺。隨意拚湊的流行歌詞比比皆是，音樂成了工廠裏可以批量生產的商品，歌手、新人靠的是廣告宣傳和商業包裝。在中國音樂界，我們看到大陸學港台、港台學歐美、日韓，時尚風愈演愈烈，那些製造出來的精神蒼白的明星成了我們時代的偶像。民族音樂學界則是千人一腔，銀屏上經常出現的是幾副數得過來的麵孔。每年推出的新人也是必須符合現有的學院派遊戲規則才能獲得通行證。而因為整個社會價值取向的變更，大家以追求時髦為榮，電視傳播讓這種“時尚”的觀念進一步植根到邊遠的少數民族地區，很多村子裏的年輕人都不唱民歌，改唱流行歌曲了，很多優秀的民族文化瀕臨失傳的境地。“中國民歌是真正的經典之作，好得不能再好，它能夠流傳好幾代，一直流傳到現在，一方麵是它的魅力所在，另一方麵實在是太難得了。”（資深音樂人騰格爾）；“現在的青少年對我們民族的音樂文化知道的太少了，甚至於現在的年輕音樂工作者，搞創作的都知道的非常之少。搞創作五十多年了，搞聲樂創作五十多年了，必須在民族音樂的基礎上進行創作。隻有民族的才是世界的。”（作曲家生茂）。
法國當代哲學家、後現代文化理論家博德利亞爾認為媒體具有“敞開”和“遮蔽”二重性，媒體讓我們看到的世界以犧牲世界的豐富性為代價。自從電視成了強勢媒體之後，每一特定時期，音樂的生態環境也因為電視傳播的神奇魅力發生著改變。當前狀況是觀眾對顯在的音樂趨之若鶩，久而久之，竟然誤以為中國就隻有這麼一些音樂形式。CCTV《西部民歌大賽》對這些觀念來了個天翻地覆的革命，以鮮活的民歌文本徹底改變了人們（從研究專家、音樂人到普通觀眾）對於民歌的認識，打破了時尚音樂、學院派音樂唯我獨尊的局麵。
加拿大學者麥克盧漢在其著作《理解媒介》中首先提出“地球村”這一概念，並認為媒介正在使我們的社會重新部落化。關於媒介的功能、作用，媒介與社會、政治、文化的關係，目前正成為國內外學者密切關注的話題。關於電視（媒介）與新聞傳播的關係，國內的學者關注的比較多，出版了係列相關專著，如《傳媒的魔力——領袖人物運用傳媒力量紀實》（曾文經編著）、《媒體的力量》（李希光 趙心樹著）等，有人以此還稱電視媒體為“第四權力”；但關於電視傳播與文化變革的關係，目前的研究還主要是從文化批判的角度入手，在如何積極利用電視傳播的力量改變藝術的文化生態這一問題上目前涉足的比較少。一位國內知名舞蹈理論研究專家，談及中央電視台的《舞說·說舞》欄目時竟然不知道。這一方麵說明電視所傳播的舞蹈資源有限，不能吸引舞蹈研究者的目光，一方麵也說明一些純藝術領域對於利用電視傳播這個媒體進一步傳播藝術精粹、改變當下藝術的生存生態的意識還不足。
“民歌是千百年形成的文化標誌，隨著城市的都市化，這種傳統的東西似乎在慢慢的消失，作為傳播者，你認為我們應該如何去發揚它，甚至可以說怎麼去挽救它？”針對這個問題，此次大賽總導演、組委會辦公室副主任李罡在接受記者采訪時說了這樣的話：“傳播就是發揚。作為媒體，如果不把自身作為傳播民族文化的平台，後果是不堪設想的。電視的關注、電視的展示，對於弘揚、承傳傳統文化來講，其作用是不可低估的。如果我們給一個黑水藏族的多聲部和聲一個金獎或者銀獎，就會有很多年輕人關注這件事，去學習。”藝術的生存價值在於在更多的群體中張揚活力、陶冶情操、引發共鳴。烏金認為：“在世界經濟一體化的進程中，歐美文化對我們傳統文化的衝擊太大了，中央電視台做這件事情，實際上是在自覺地肩負搶救保護我們民族民間傳統文化這樣一個重任，這是一個曆史的重任。”
隨著城市的都市化，都市的國際化，外來文化對傳統的衝擊和影響非常大，民族文化有可能麵臨消失的危險。當“全球化”成為我們不得不麵對的命題，我們必須保持高度的警惕，不能讓“全球化”變成“西化”和“美國化”，在電視傳播中，如何運用媒體的力量保護我們民族文化生態的良性發展，讓中國文化在世界文化中處於合理的位置，應該成為值得我們長久關注和研究的課題。