（一）音樂常識
廣東音樂
流行於廣東地區的絲竹音樂。是從廣東戲曲中的“過場”和民間“小調譜”的基礎上發展起來的。早期的樂隊由二弦、提琴、橫簫（即笛子）、月琴和三弦組成，稱為“五架頭”，又稱“硬弓”。約在1920年後，因受江南絲竹的影響，改用高胡為主奏樂器，輔以揚琴和秦琴，稱“三件頭”，又稱“軟弓”。此後，樂隊組合又有了種種發展。廣東音樂的音色清脆明亮，曲調流暢優美，節奏活潑明快。《雨打芭蕉》、《旱天雷》、《雙聲恨》、《賽龍奪錦》、《鳥投林》等等，都是膾炙人口的優秀傳統樂曲。
江南絲竹
流行於蘇南、浙江一帶的絲竹音樂，以上海地區最具特點，影響最廣。著名的傳統樂曲有《歡樂歌》、《雲慶》、《行街》、《三六》、《慢三六》、《中花六》、《慢六板》和《四合如意》八大曲。音樂格調清新、秀麗，曲調流暢、委婉，富有情韻。合奏時各個樂器聲部既富有個性而又互相和諧，演奏效果生動活潑，富有情趣。江南絲竹豐富的支聲性複調織體寫法得到音樂工作者的普遍注重。
福建南曲
亦名“南音”、“南音”或“弦管”。曲調典雅古樸，是一種曆史悠久的民間音樂。它包括“指”、“譜”、“曲”三大部分。“指”是有詞、有譜、有指法的套曲，如《劉智遠》、《王月英》等；“譜”是無詞而有指法的器樂演奏譜，最著名的有《四時景》、《梅花操》、《八駿馬》和《百鳥歸巢》；“曲”即散曲，亦稱“草曲”。樂隊組合形式分“上四管”和“下四管”。上四管又分“洞管”（洞簫、二弦、琵琶、三弦、拍板）和以品簫（即笛子）替換洞簫的“品管”兩種。下四管又稱“十音”，樂器有南噯（小嗩呐）、琵琶、三弦、二弦、響盞、狗叫、鐸、四寶、聲聲（銅鈴）和扁鼓等。
潮州弦詩
流行於廣東省潮安、汕頭的古樂“詩譜”。演奏時常以二弦領奏，以木板擊拍，不用鑼鼓。樂曲通常是將一首詩譜用頭板、二板、三板等板式變化，以及“拷拍”和“催”等節奏變化的技法，發展成為一首由慢速而逐層加快的套曲，如《昭君怨》、《柳青娘》、《雙獅戲球》等。弦詩樂采用“輕三六”、“輕三重六”、“重三六”和“活五”等調式、調性變化的手段，使旋律色彩豐富多變，富有特色。
（二）一般曲式、體裁
音型是樂曲中一再出現的某種節奏型與樂音運動的形態。通常具有一定的特征，能表達某種特定的情緒或意境。
例如舒伯特的歌曲《紡車旁的葛萊卿》，其伴奏部分的音型，即描繪紡車回轉的情景。
主導動機德國作曲家瓦格納創用的名詞，指在大型音樂作品（主要是歌劇）中，用以象征或預示某一特定人物、境界、事件、概念的主題或動機等。每當某一人物再現或某事件將發生時，其主導動機也反複出現，有時其節奏或音程略有變動。其涵義與所謂貫穿音調、固定樂思相仿。
主題樂曲中具有特征的、並處於顯著地位的旋律。它表現一完整或相對完整的樂思，為樂曲的核心，是其結構與發展的基本要素。有些樂曲往往含有若幹主題。
樂段由若幹樂句組成、具有完整樂思性質的段落。最常見者有二句式或四句式兩種，亦有整樂段一氣嗬成不易劃分句逗者。
二段式樂曲的基本形式之一。由兩個明顯的樂段組成，前後兩段互相對稱或對比。其通常圖式為A+B。
三段式樂曲的基本形式之一。由三個段落組成，其中第三段與第一段相同或基本相同，第二段具有對比性質，第三段帶有再現性質。其圖式為A+B+A。
複三段式樂曲的基本形式之一。係三段式曲體的複雜化。其中有一段以上本身就是由二段體或三段體等構成。其圖式有A+B（a+b）+A等等。器樂曲中常采用此類曲式寫作。
奏鳴曲式在三部曲式的基礎上發展起來的一種重要曲式。起始於17世紀的意大利序曲和法國序曲。通常作為古典派音樂的奏鳴曲中的主要樂章（第一樂章）的結構。它由呈示部、展開部、再現部組成。呈示部之前往往有一慢速引子，再現部之後有結尾。呈示部由第一主題（主調）、經過句、第二主題（多為屬調）與結尾等部分組成，兩個主題往往有對比；展開部運用呈示部的材料作為主要素材，通過各種手法（如轉調等）展開，形成高潮；再現部類似呈示部，但一般兩個主題均為主調，以求得調性統一。浪漫派以後的作曲家已不嚴格遵守上述程式和原則，多為自由的奏鳴曲式了。
變奏曲式先奏出一自成段落的主題，然後以一係列的主題變形（即變奏），使主題通過多次不同的變奏而得到多方麵的發揮。其圖式為：主題——變奏1——變奏2——變奏3……少則三五次，多則數十次。變奏之主題，大都較優美動人。常有用變奏曲式寫成的獨立樂曲，也有用於奏鳴曲等大型樂曲中（通常用於慢樂章）的，如貝多芬的《熱情奏鳴曲》。
回旋曲式起源於歐洲民間的輪舞曲，18世紀初葉法國古鋼琴曲多用之。以一再反複的基本主題與若幹各不相同的“插段”交替出現為原則。其圖式為：A（基本主題）+B（第一插段）+A+C（第二插段）+A…。這種曲式適宜於表現活躍歡騰的情景，奏鳴曲、交響曲等大型樂曲的末樂章常用之，以熱烈的氣氛結束音樂。在歌曲中也有回旋曲式性質的作品，如冼星海的《到敵人後方去》等。