（1）提倡芭蕾舞劇中的“情節性”。舞劇要有情節內容，這是諾維爾孜孜不斷追求的目標。他在這部書信集的第一封信上說：“優秀的舞蹈可完全不求助於言詞……”他還講：“舞蹈分兩類，第一類是機械的或者說是技術性的舞蹈，第二類是啞劇的或者說情節性的舞蹈。前者隻向眼睛說話，用它們的動作對稱、光輝舞步……來取悅於人。這一切隻是舞蹈的物質方麵。後者通稱‘情節舞蹈’，是舞者的靈魂。它給予前者以生命和表現力，在娛人眼目的同時傷感心靈，用動人心弦的激情充滿心靈。”
（2）諾維爾認為大自然是芭蕾舞創作的源泉，他接受了啟蒙運動時期大哲學家、美學家狄德羅思想的影響。
（3）重視芭蕾舞劇中的結構安排。
（4）注重對舞蹈演員全麵素質的培養。他提出舞蹈演員既要具備高超的舞蹈表演技巧，還要具備曆史、神話、古詩、科學等知識，這樣才能更準確、更深刻地表達人物情感，塑造人物形象。
諾維爾的革新思想影響了啟蒙時期的芭蕾舞劇。如他的學生多貝瓦爾創作的《關不住的女兒》，這部作品批判了封建包辦婚姻隻講財禮不講愛情的醜惡思想，歌頌了一對青年男女衝破門第，追求真摯愛情的故事。這部作品的意義在於它是根據諾維爾“情節芭蕾”的原則創作的，並且是反映平民百姓生活的舞台藝術，此外，在劇中還有歐洲的民間舞蹈。最主要的是它反映了啟蒙時期資產階級的革命理想，表現了平等、民主的政治觀念，以及平民百姓對自由幸福生活的追求。
在諾維爾改革思想影響下芭蕾舞劇擺脫了貴族式的僵化模式，出現了一批題材新穎、內容豐富、表現鮮明、充滿濃烈的生活情境的優秀作品，培養了感情細膩、表達真切的優秀演員，諾維爾的改革思想影響了世界各地的芭蕾舞工作者。
3.浪漫時期芭蕾
浪漫時期芭蕾是指受浪漫主義運動思潮影響的芭蕾舞藝術。浪漫主義運動是指18世紀末、19世紀初在歐洲興起的一股新的文藝思潮。在新的文藝思潮影響下，歐洲的文學、繪畫、音樂、舞蹈都出現了與舊式古典主義風格不同的麵貌，開始追求各種不同的浪漫情調。
浪漫主義運動反映了資產階級對變革運動的失望之情，資產階級發動變革之後，社會製度沒有得到根本改變，社會仍然沉悶，人們為了逃離、躲避現實社會，開始將興趣轉向神幻世界和自然世界，打算從自然界的森林、原野、溪流、山巒等景物和莎士比亞、歌德、海涅等文學巨匠的著作中，尋找一些精神安慰，並尋找他們的虛幻、美好的理想社會。
浪漫主義時期出現了一些卓有建樹的舞蹈理論家和優秀舞蹈劇作品及表演藝術家。
舞蹈理論家有維甘諾、卡洛·布拉西斯和泰奧菲勒·戈蒂埃。
維甘諾（1769-1821）是諾維爾的學生，曾任意大利斯卡拉劇院以及維也納、威尼斯和其他歐洲國家的歌劇舞劇院的芭蕾大師。他曾為實現諾維爾舞蹈藝術的統一形式和情節表現的理論進行過多方探索，他發展、豐富了啞劇的舞蹈表現形式，創作出一種新的舞蹈劇。他以雕塑的手法塑造群體的舞蹈造型，為芭蕾藝術的發展發明了一種新方法。
布拉西斯（1787-1878）也是接受了諾維爾思想影響的一位意大利舞蹈家，他還是一位有名的雕刻家。他曾在1830年出版了一部名叫《舞蹈法典》的書，還有一些舞蹈圖像，圖像上有一些民族民間舞蹈。布拉西斯要求學生要按照芭蕾法則進行形體訓練，了解芭蕾技巧的機械力學，研究人物舞蹈、啞劇舞蹈等。布拉西斯是19世紀的舞蹈教育家，他促使芭蕾藝術向浪漫主義芭蕾藝術方麵發展。
戈蒂埃（1811-1872）是法國著名詩人、藝術評論家。他撰寫了大量文章評論當時的優秀舞蹈家和優秀舞蹈作品，還對舞蹈的審美特性和舞蹈技術進行研討，推動了浪漫主義芭蕾舞藝術向縱深發展。
戈蒂埃不僅是權威的舞蹈評論家，還是傑出的舞蹈編劇家。他曾寫過《吉賽爾》《帕凱列塔》《沙恭達羅》等舞劇劇本。其中他撰寫的《吉賽爾》成為歐洲芭蕾史上著名的浪漫主義時期的代表作品。戈蒂埃讀了德國著名詩人海涅的《論德意誌》一書，書中介紹婚前身亡的女鬼維麗絲的故事，她們“在婚前死去，不甘於墳墓裏的寂寞，在她們的死去的心靈中，在她們的死去的腿腳中還燃燒著那股生時未曾得到滿足的對舞蹈的激情。於是她們半夜從墳墓爬出來，成群結隊地走上大路，碰到她們的年輕人就會倒黴！他必須陪她們跳舞，她們瘋狂地擁抱他，他不停地跟她們跳舞，連口氣也喘不了，直到倒地死去”。戈蒂埃根據這段傳說，又與雨果詩集中一首《幽靈》短詩中描述的西班牙少女狂舞的形象相結合，寫下了《吉賽爾》舞劇。
浪漫主義時期的優秀芭蕾舞劇有《吉賽爾》《仙女》《葛蓓莉婭》。
《吉賽爾》的舞劇情節梗概是農家少女吉賽爾愛上了喬裝農民打扮的青年伯爵阿爾貝特。後來被暗戀吉賽爾的守林人拿著伯爵的劍和衣物，當著伯爵的未婚妻和父親麵揭露了伯爵的真實身份之後，吉賽爾受到打擊氣絕身亡。伯爵內心愧疚，來到林間吉賽爾的墓地，這時女鬼包圍了伯爵，逼他跳舞，吉賽爾保護了伯爵。天亮了，女鬼離去，林間裏隻留下伯爵一人倒在地上悲痛、悔恨。
《吉賽爾》舞劇由兩幕組成，第一幕是鄉村姑娘吉賽爾與伯爵相愛，這一幕色彩鮮麗，音樂明快。後一場是虛幻的鬼魂世界，女鬼包圍伯爵，但吉賽爾的真摯愛情使伯爵解圍。兩場戲明暗對比強烈，形成明顯反差，在這部舞劇中，舞蹈動作的設計富有個性，吉賽爾一直跳著輕盈、優雅的舞蹈，伯爵跳的是啞劇動作和傳統芭蕾動作，守林人則是手勢動作。女鬼代表動作是“阿拉貝斯”等，這一動作巧妙、美麗、飄忽不定，它暗示身穿白紗的女鬼在黑黝黝的森林夜間穿梭巡視。舞劇《吉賽爾》是代表浪漫主義芭蕾鼎盛時期的作品。
《仙女》作品反映了法國人民對大革命的失望，消極逃避現實，企圖從幻想的超自然神靈世界中尋找一些精神安慰的作品。浪漫主義時期的舞蹈編導家迎合社會潮流，將各國民間傳說、人與自然的關係等各種神話故事作為芭蕾舞劇表現的主要素材，以新奇、給人感官刺激的異國情調和仙女、幽靈、山水精怪來吸引觀眾。舞劇以悲劇結尾，如《吉賽爾》《仙女》等。浪漫主義時期，芭蕾藝術有了很大的發展，舞蹈內容從希臘、羅馬神話中的宙斯、繆斯轉變為反映平民百姓生活以及表現仙女和自然精靈。舞蹈形式從戲劇插入性舞蹈轉變為獨立舞台藝術。表演者更注重情節，為塑造人物形象舞蹈，舞蹈的一些技術也緊緊圍繞情節和塑造人物形象而展開。舞蹈服飾從笨重的拖地長裙改變為白紗裙。浪漫芭蕾與傳統芭蕾的最大分界線是舞劇《仙女》。這部作品的最突出特點是：①出現了輕盈、優雅、細膩的抒情性的表演風格和舞蹈中的大跳、打腳、腳尖碎步以及後“阿提糾”（一腿直立，一腿後彎）和“阿拉貝斯”（主力腿直立和半屈，以及動力腿向後伸直的造型）。這些動作都緊緊圍繞著劇情而展開，塑造了“仙女”形象使舞蹈充滿了詩情畫意的美感。②舞劇中第一次立起腳尖，這在芭蕾舞發展史上是一個巨大的裏程碑，舞劇中的白紗裙和芭蕾舞腳尖鞋成為浪漫主義芭蕾的典型藝術象征，《仙女》掀起了芭蕾舞劇新的一頁。
《仙女》是兩幕舞劇，由瓊·施奈茨霍弗作曲，菲利浦·塔裏奧尼編舞，首演於1832年3月12日巴黎皇家音樂學院劇院。瑪麗·塔利奧妮飾演仙女。1836年丹麥皇家芭蕾舞團對此進行了重新改編，成為丹麥皇家芭蕾舞團的保留劇目。
《仙女》的舞蹈故事來自蘇格蘭民間傳說，劇中表演人物有蘇格蘭青年詹姆斯、仙女西爾菲達、詹姆斯的未婚妻愛菲、朋友格恩和女巫，以及詹姆斯的母親和村裏的青年男女。舞劇表現了詹姆斯迷戀仙女，拋棄未婚妻，最後受女巫唆使將仙女害死，未婚妻又與他的朋友格恩成婚，婚禮隊伍從他身邊走過的內容。這部舞劇與《吉賽爾》有近似之處，都是負心郎害死戀人失去幸福，最後受良心譴責悔恨絕望而昏倒在地的結局。可以說它是一部猛烈撞擊人心的“美麗當眾毀滅給人看”的愛情悲劇。
《葛蓓莉婭》是與《仙女》《吉賽爾》表現方法完全不同的浪漫主義時期的芭蕾作品。其不同之處在於它是喜劇芭蕾，舞劇充滿諷刺、幽默的喜劇色彩。
《葛蓓莉婭》是三幕舞劇。作曲：利奧·德裏布；編舞：亞瑟·聖利昂。1870年5月25日首演於巴黎帝國歌劇院。《葛蓓莉婭》是部愛情喜劇。女主人公斯萬尼爾達是追求忠貞愛情的漂亮健康的青年女子，葛蓓莉婭是一位駝背老人製作的木偶姑娘，最初斯萬尼爾達和未婚夫弗朗茨不知道，還以為是誰家的姑娘。弗朗茨對愛情三心二意，他頻頻向葛蓓莉婭獻殷勤。同時，舞劇還諷刺了駝背老頭對葛蓓莉婭的想入非非。最後，在朋友的幫助下，斯萬尼爾達裝扮葛蓓莉婭戲弄駝背老頭、教育弗朗茨，講明葛蓓莉婭是個無生命的木偶玩具。於是，斯萬尼爾達和弗朗茨解除矛盾而幸福成婚。
《葛蓓莉婭》舞劇反映了19世紀中葉法國人民生活艱難、社會動蕩不安，人們在劇場裏尋找精神安慰的社會現狀。這部舞劇以幽默輕鬆的風格著稱，舞劇中穿插了許多歐洲民間舞蹈，但民間舞蹈被編舞家改頭換麵，變成為“性格舞”安排在舞劇中。如瑪祖卡、恰爾達什、包列羅舞、西班牙舞、意大利舞等。自這部舞劇之後，性格舞成為芭蕾舞劇中的組成部分。
浪漫主義時期的著名芭蕾舞藝術家有：瑪莉·塔裏奧尼、範妮·愛爾絲萊、奧古斯特·布農維爾。
瑪麗·塔裏奧尼（1804-1884年）出生於瑞典斯德哥爾摩，她的父親是意大利著名舞劇編導菲利浦·塔裏奧尼，這位編導嚴格訓練他的女兒，使他的女兒很快出人頭地。塔裏奧尼天生形體條件不是很好，長相一般，但是經過她的超常訓練，成為芭蕾史上第一個立起腳尖的美麗的芭蕾舞蹈家。她的成名之作是《仙女》。她舞姿抒情、舞步輕盈、舞態優美、舞情細膩，使舞蹈充滿詩情畫意的浪漫情調。
範妮·愛爾絲萊（1810-1884）出生於奧地利，從小學習舞蹈。其舞蹈風格與塔裏奧尼不同，塔裏奧尼屬於抒情派，而她則屬於技術派，舞蹈充滿熱情、奔放、朝氣蓬勃的氣質。她以精湛、高超的充滿激情的舞蹈表演技巧創造了不同民族地區如匈牙利、波蘭、西班牙等舞蹈形象。
奧古斯特·布農維爾（1805-1879）是19世紀中葉的丹麥學派代表人。他從小隨父親學習芭蕾，8歲加入丹麥皇家舞蹈團，15歲時登台演出，曾做過瑪麗·塔裏奧尼的舞伴。他音樂感極強，並且還掌握著大量的不同種類的舞蹈語彙。1848年起，他從事舞蹈編導活動，一生編創過50多部作品。其中有改編的《仙女》，創作了《漁夫與新娘》《花節》等作品。他創作的舞蹈富有民族特色，注重男子技巧，有一套教學教材，這套教材至今還在沿用。
4.浪漫向現代過渡時期的芭蕾藝術
這一時期芭蕾主要指俄羅斯芭蕾。
19世紀後半葉，意大利、法國、英國開始對芭蕾藝術不感興趣，芭蕾舞表演形式逐漸僵化，內容重複、乏味、毫無生氣，舞蹈成為炫耀技巧，顯示美貌的表演，觀眾對此越來越不感興趣。票價賣不出，許多舞蹈團體無法養活自己而破產，致使眾多芭蕾藝術家遠走他鄉。
起源於意大利、發展於法國的芭蕾舞藝術，在這兩個地區奄奄一息，而卻在俄國得到了得天獨厚的全麵發展。
俄國芭蕾舞藝術的發展來自兩方麵的原因，首先，是它的民主革命運動和現實主義文學的勝利，以及哲學家、思想家、美學家為俄國文學藝術奠定的文藝美學思想基礎。如俄國平民知識分子的先驅別林斯基，他的文藝思想建立在喚醒人類尊嚴的基礎之上。別林斯基反對浪漫主義藝術，他認為：“浪漫主義藝術是把塵世搬到天上，它的追求永遠是在天上，在現實生活之外。”“凡是不精確的，不明確的，混亂不清的，外表的意思像很豐富而實在的意思卻很貧乏的作品都應該叫做浪漫主義。”在俄國，像別林斯基這樣帶頭反對浪漫主義文藝思潮的思想也直接影響了芭蕾舞藝術作品，他還講：“如果一件藝術作品隻是為描寫生活而描寫生活，沒有任何植根於占優勢的時代精神中的強烈的主觀動機，如果它不是痛苦的哀號或高度熱情的頌讚，如果它不是問題或問題的答案，它對於我們時代就是死的。”他對浪漫主義時期的文學作品的抨擊更加明確。藝術作品要反映時代精神，應是活生生的情感表達，要解決問題，學會用美的形象表現當代社會意識，否則，就不成其為藝術。他也提倡浪漫主義，但是，他認為應當是充滿著強烈的愛和恨的積極浪漫主義，他反對使人思想意識墮落的消極浪漫主義。他認為：“在真正的藝術作品裏，一切形象都是新鮮的，具有獨創性的，其中沒有哪一個形象重複著另一形象，每一個形象都憑著它所特有的生命而活著。”別林斯基的有關藝術的美學思想，影響了當時在俄國的稍滯後於文學的芭蕾舞藝術。
俄國另一位現實主義美學大師車爾尼雪夫斯基在《當代美學批判》一文中講：“在整個感性世界裏，人是最高級的存在物；所以人的性格是我們所能感受到的世界上最高的美，至於世界上其他各級存在物隻有按照它們暗示到或令人想到人的程度，才或多或少地獲得美的價值。”車爾尼雪夫斯的這一美學思想在芭蕾舞作品中得到反映，如《天鵝湖》舞劇把白天鵝作為清純靚麗的青年女子的象征來表演，白天鵝身上透射出人的性格，這部舞劇表現了世界之最崇高美——人之美，歌頌了人的真、善、美，鞭笞了假、惡、醜等現象。後來這部作品成為久演不衰的經典作品。
芭蕾在俄國盛行的第二個原因是，俄國沙皇的大力提倡。芭蕾藝術是俄國使臣在西歐見到芭蕾舞藝術之後於17世紀下半葉引入俄國的。1742年彼得羅夫娜女皇命令在彼得堡成立芭蕾舞團，1773年，成立了莫斯科舞蹈專科，以後擴展為莫斯科舞蹈學校。由於當時芭蕾藝術是音樂、舞蹈、啞劇的綜合藝術，頗受人們喜愛，很快就普及開了。當時俄國的彼得大帝還積極舉辦各種舞會，倡導社交活動，聘請了國外許多舞蹈教師，舞蹈教育得到很快普及，這為俄國芭蕾舞藝術發展奏響了前奏曲，近現代俄國芭蕾舞藝術的崛起與著名作曲家柴科夫斯基，編舞家伊凡諾夫，舞蹈家巴甫洛娃、烏蘭諾娃、福金等人分不開。他們將芭蕾舞推向頂峰。聞名於世的代表劇作有《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》等。
俄國芭蕾舞最早建立於1672年，當時舞蹈主要穿插在戲劇中。1673年開始上演俄國第一部舞劇，名為《奧菲士在歐裏狄克》，是為沙皇阿曆克塞·米哈伊洛維奇歌功頌德的舞蹈，該舞編導是一位流亡法國的蘇格蘭軍官尼科拉·利瑪。
1731年，俄國在彼得堡開辦了貴族學校——陸軍武備學堂，先是培養了解西歐文化政治和軍事的人才。不久，這所學校成為俄國芭蕾的基地，它使外交人才、軍事人才都具備了良好的舞蹈素質。
1737年法國舞蹈家讓·巴蒂斯特·蘭代來到俄國，他上書沙皇申請成立舞蹈班，得到沙皇批準，致力培養教育學生。1738年俄國建立第一所皇家舞蹈學校，以後又相繼建立許多學校，從此，俄國開始培養本國的舞蹈人才。
19世紀拿破侖統領的法國開始與俄國關係緊張起來，俄法戰爭激起俄國人民的奮起反抗。應時也湧現出反映時代的舞劇編導，如伊凡·伊凡諾維奇·瓦爾貝赫（1766-1819），他是俄國第一位民族舞劇編導，一生共創作了37部作品，作品主要表現俄羅斯民族題材。他在創作中始終貫徹諾維爾的講求“情節”的理論思想，反映了愛國主義的精神。代表作有：《奧菲士與歐裏狄克》《藍胡子拉烏爾》《桑德裏昂》等舞蹈。
瓦爾貝赫的弟子阿達姆·巴甫洛維奇·格魯什科夫斯基（1793-1870），也是弘揚民族精神的舞劇編導。他創作了許多擁有俄羅斯民間素材的舞蹈節目，還排演了狄德羅的14部舞劇。格魯什科夫斯基的最主要成績是他將俄羅斯文學名著改編成芭蕾舞劇。如普希金的《魯斯朗與柳德米拉》，這部作品成為俄羅斯第一部大型舞劇，共有五幕組成。除此之外，還有根據普希金原著改編的舞劇《黑紗巾》，根據著名浪漫主義詩人茹科夫斯基的詩歌《三條腰巾》改編的舞劇等等，他通過舞劇表演使演員成為不光注意腿腳功夫，還應注重表演，學會表演人物性格、情感的表演藝術家。
在俄國芭蕾發展的早期階段除了上述這些本民族芭蕾舞大師之外，還有不少法國著名舞蹈編導，他們都為俄羅斯芭蕾藝術發展出了力。如法國編導沙爾·路易·狄德洛、聖列翁、勃拉齊斯、佩羅、彼季帕等。
沙爾·路易·狄德洛（1767-1837）生於瑞典斯德哥爾摩，從小學習芭蕾，他父親也曾是皇家劇院的舞蹈家。參加過諾維爾和多貝瓦爾的舞劇演出。1801年狄德洛來到俄國，在俄國十年逗留期間他給俄國觀眾帶來了法國舞蹈。1816年，狄德洛再次來俄國，他又長期逗留在俄國，這十年與前十年不同，他從曆史、文學、喜劇中尋找舞蹈題材，深入挖掘俄國演員的才能，創造了“有舞蹈裝飾的啞劇”。他的作品曾受到普希金的高度讚揚，認為“狄德洛的舞劇充滿想像的活力和不平凡的美。”狄德洛喜歡俄國，他不僅長住俄國，而且，在從事舞蹈創作時，總是從俄國民眾的生活習俗和俄國文學名著當中尋找素材，如他根據普希金的長詩《高加索俘虜》編創的舞劇。他在舞劇中發展了立腳尖的各種動作和姿態，還用別出心裁的舞台裝置來吸引觀眾。
聖列翁是法國另一位舞蹈大師，其優點是想像力豐富，舞蹈基礎知識紮實廣博，但他缺乏政治思想，隻取媚於上層少數人，沒有按照俄羅斯民族的審美思維與傳統習慣編創舞劇，因而遭到失敗。他將普希金的《金魚和漁夫的故事》改編成舞劇《小金魚》，由於沒有準確表現出俄羅斯的民族風情，而受到觀眾的批評。
卡爾洛·勃拉齊斯1861年來到莫斯科，任大劇院的舞蹈編導和教師。在莫斯科工作的三年間，排演了幾部舞劇，如《浮士德》、《比格美裏昂》等。他的創作帶有陳腐保守的觀念，因而不受俄國觀眾歡迎。他的突出成績主要體現在教學方麵，他要求學生不要盲目跳舞，要跳出舞蹈的文化內涵，要研究民族民間舞蹈的精髓。短短的三年教學，推動了俄羅斯舞蹈學派的形成。
在所有來到俄羅斯的外國舞蹈家中最有名望的是馬裏烏斯·伊凡諾維奇·彼季帕（1819-1910年），他生於馬賽，從小跟父親學舞蹈，曾隨父親去過布魯賽爾、紐約、法國，後來又去馬德裏工作，他見多識廣，使他具備了廣博的不同國家的舞蹈基礎知識，尤其對西班牙舞蹈非常有造詣。1847年他隨父親來到俄國，他父親是帝國劇院舞蹈教師，他是演員，是一個天資聰穎的舞蹈工作者。做演員的同時，他積極學習曆史、文學、藝術、民俗等知識並打下了深厚的知識基礎，1869-1903年出任瑪利亞劇院舞劇總編導，曆時34年。1862年排出第一部大型舞劇《法老之女》。這部作品受到舞評家的指責，說它缺乏主題內容，且犯了曆史性的和民俗性的錯誤。
失敗乃成功之母，從彼季帕的《康達甫耳王》起，舞劇開始受到歡迎。《堂·吉訶德》是帶有濃鬱的西班牙風格的舞劇。《夢》是帶有交響芭蕾性質的舞劇，該舞劇采用了西班牙民間音樂以及歐洲華爾茲、波爾卡、加洛普等音樂成分，使舞劇帶有異國情調而受到歡迎。《舞姬》是帶有印度情調的舞劇。舞劇中，彼季帕展露了他編排雙人舞和群舞的才能。他遵守舞蹈為情節服務的原則，對交響芭蕾進行深入探索，繼承發揚了啟蒙芭蕾、浪漫芭蕾的一些優秀表演傳統，推動了俄國芭蕾藝術的發展。《睡美人》是彼季帕的頂峰作品。他與柴科夫斯基通力合作，為探索交響芭蕾邁出了重大一步。彼季帕在俄國居住了大半生，他將細膩典雅的法國芭蕾風格與俄國的民族、民俗審美趣味相結合，使俄羅斯芭雷舞蹈充滿戲劇性色彩。彼季帕一生共創作60多部作品，其中《堂·吉訶德》《舞姬》《睡美人》《天鵝湖》成為經久不衰的保留劇目。舞劇當中的許多舞蹈片段，還是當今國際舞蹈比賽當中的必跳舞蹈。
在俄國芭蕾史上最著名的編導是列夫·伊凡諾夫。他是彼季帕的得力助手，而且，青出於藍而勝於藍。他排演的《胡桃夾子》《天鵝湖》成為令人拍案叫絕的藝術作品，尤其是《天鵝湖》中的二幕和四幕的群天鵝表演，成為芭蕾舞精品中的精品。伊凡諾夫（1834-1901）曾在莫斯科、彼得堡舞蹈學校學習，畢業後在瑪利亞劇院舞劇團工作，1885年開始任編導，成為彼季帕的助手。他在舞蹈創作中按照交響原則編排舞蹈，其中的《小雪花》是他的代表作。伊凡諾夫雖然是彼季帕的學生、助手，但他們的編舞風格完全不同。編舞時，彼季帕用自己的思維去啟發或者說服限定作曲家，他獨霸所有權，而伊凡諾夫則給作曲家以自由想像的天地，然後，他從音樂中去尋找舞蹈創作的靈感。他接受現代派印象主義思潮的影響，緊跟世界藝術潮流，使他創作的舞蹈作品成為19世紀末向20世紀過渡的橋梁。
在著名的法國芭蕾大師和俄國本土生長起來的芭蕾大師的共同努力下，出現了數不勝數的芭蕾作品。其中最能夠代表俄國芭蕾藝術的經典作品就是《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》。這三部經典芭蕾作品均是柴科夫斯基作曲。
《天鵝湖》音樂最初是柴科斯夫斯基根據德國作家莫采烏斯的童話《天鵝湖》譜寫的獨幕芭蕾舞音樂。《天鵝湖》描寫青年騎士打敗惡魔，救出變成天鵝的公主，最後與公主成婚的故事。這部獨幕芭蕾舞音樂是柴科夫斯基送給他的外甥生日的禮物。1894年，由彼季帕和他的助手伊凡諾夫負責編排舞劇。彼季帕負責一、三幕，伊凡諾夫負責二、四幕。1895年1月15日正式上演，演出獲得成功，標誌著芭蕾史上的新的裏程碑。
《睡美人》，彼季帕編舞，1890年首演於彼得堡瑪利亞劇院。故事取材於法國作家沙爾·彼羅（1628-1703）寫的童話名作《沉睡在森林裏的美女》。這是描寫惡魔卡拉包斯怨恨沒有邀請他參加阿芙羅拉公主洗禮日而采取的報複行為，使公主長眠城堡。但在100年後，一位王子在紫丁香仙女的引導下，以真摯愛情破除了魔法，最後與公主成婚的故事。這部舞劇穿插了風格舞蹈片段，其中有回轉木馬的芭蕾舞、波羅涅茲舞、四仙女舞、穿長靴的紅母舞、灰姑娘和王子舞、小矮人舞、小紅帽舞和狼舞，還有公主與王子的古典雙人舞等。其中第三幕中的雙人舞成為現今國際芭蕾舞大賽中的必選節目，它是19世紀芭蕾雙人舞的典範——抒情的慢板雙人舞，充分展示了男女主角技巧。該舞劇繼承了浪漫芭蕾的傳統，在交響化舞蹈方麵做出的探索，為20世紀舞蹈發展奠定了基礎。
《胡桃夾子》，伊凡諾夫編排，舞劇取材於德國浪漫主義作家霍夫曼的童話《胡桃夾子和鼠王》。1892年11月彼得堡瑪利亞劇院首次上演。舞劇由兩部分組成，一部分為家邸中歡度聖誕節的場麵，另一部分為“糖果王國”。舞劇觀賞性很強，具有童話般的風格。但是《胡桃夾子》的藝術成就沒有《天鵝湖》和《睡美人》突出。舞劇內容集中體現在善最終戰勝惡的思想上，舞蹈構圖合理，有規則而且和諧完整。其中《雪花舞》有各種不同的隊形變化，如蛇形曲線、小五角星、小圓圈，以及各種平行或互切的直線，舞蹈動作主要以足尖碎步為主。
5.現代芭蕾
繼俄羅斯古典芭蕾之後，世界芭蕾進入現代芭蕾舞的曆史階段。
在俄國，以福金為代表。米哈伊爾·米哈伊爾洛維奇·福金（1880-1942年）出生於一個商人家庭，他個人素質比較全麵，除舞蹈之外，還精通繪畫、音樂和文學。這為他的舞蹈創作打下了深厚基礎。1898年彼得堡舞蹈學校畢業後成為一名演員。1904年起從事教學工作。1905年，革命席卷俄國，劇院裏的演員受到衝擊。後來福金接受了依莎多拉·鄧肯自由舞蹈的影響，大膽創造出了接受現代藝術思潮影響的舞蹈藝術。1907年創作的《葉甫尼卡》《肖邦組曲》引起人們的熱切關注。福金的代表作為《古埃及之夜》《仙女們》和《火鳥》，這幾部作品使帝國劇院對福金的才能刮目相看。
《古埃及之夜》根據戈蒂埃的小說《克列奧帕特拉之夜》改編成舞劇。故事描述古埃及女王被羅馬統帥安東尼和青年阿蒙熱戀追求，青年阿蒙不顧勸告執著追求女王，後被女王毒死，他的女友為他的死亡而悲痛，而女王卻與安東尼走到一起。
這部舞劇的突出特點是與傳統芭蕾美學標準相反，打破了雙腿外開、手位固定的模式，舞蹈充滿東方情調，它是福金根據古埃及的浮雕和圖片重新想像、創作出來的形體動作，它擴大了芭蕾藝術表現的題材，豐富了芭蕾舞的舞蹈語彙。
《火鳥》是福金的另一部改革性的芭蕾作品。在這部舞劇中，女演員脫掉足尖鞋，赤腳登台表演，舞蹈動作也不按照古典芭蕾舞的規則程序進行，用舞蹈推動劇情，是具有現代派風格的芭蕾舞劇。
現代芭蕾在美國也有了很大發展。美國的現代芭蕾風格與俄羅斯編舞者福金所創作的風格不同。
早期美國現代芭蕾舞藝術主要受俄國編舞家福金和巴蘭欽的影響。
美國的芭蕾從18世紀初就開始了演出，它接受了俄羅斯芭蕾的影響，並在俄國芭蕾舞大師巴蘭欽的幫助下建立起來。
巴蘭欽（1904-1983）祖籍格魯吉亞，他曾先後在彼得格勒戲劇學校、音樂學院學習，畢業後，成為舞團演員。1924年赴德演出，之後離開俄國。1925-1929年任佳吉列夫的舞團編導。1933年定居美國，在美國人科爾斯坦支持下建立美國芭蕾舞團，後改名為“紐約市芭蕾舞團”。該團是一個技術水平很高的專業團體，巴蘭欽在那裏培養造就了一批又一批優秀的舞蹈家。