每一個成功者背後都有一批幫扶其成功的幕後英雄,他們推動成功者向最高目標次第邁進，這是古今成功者的公理。據2008年12月的《中國文化報》《中國青年報》《文彙報》及孫路霞整理的《浮世萬象》等多種報刊書籍載:四大名旦之所以創造了京劇的輝煌時代，很大程度是因為梅蘭芳的身後有齊如山，尚小雲的身後有清逸居士(愛新覺羅·溥緒)，程硯秋的身後有羅癭公和翁偶虹，荀慧生的身後有陳墨香等，這些由優秀文人組成的創作團隊是矗立在明星幕後的文化藝術大師，沒有他們，就沒有四大名旦的燦然光華，也就不可能有京劇在彼時登臨絕頂的繁盛局麵。
齊如山
齊如山（1875—1962)出身書香門第，自幼受家庭教育，博習古代經史，19歲進北平同文館學習德文和法文，庚子事變後，幾次遊曆西歐各國，看了西洋戲劇以後，回來再看京劇，大不滿意，認為處處不太合理，還寫過一本書名曰《說戲》，立論就是完全反對京劇的，其時齊如山正值壯年。1912年，梅蘭芳已在京劇界有了很大的叫座能力，齊如山幾次看了他的戲後認為：“藝實平平。可是有他特別長處，就是天賦太厚，‘學界中所謂天才太好’。”戲界老輩常說，演戲有六個點，合於六點便是好角，差一個點就要減色若幹。這六個點就是：第一點是嗓音好，第二點是會唱，第三點是身材好，第四點是會動作，第五點是麵貌好，第六點是會表情。嗓音好，不會唱，或者是身材好，不會動作，或者是麵貌好，不會表情，都不能成名家。一、三、五三點是以天賦為重，人力幫助甚微。二、四、六點以人力為重，指點好，傳授好，自己再用功，定能有很大功效，很大成就。齊如山認為梅蘭芳前三個點都很優越，後三個點可以加工，會很快進步的。
一次看梅蘭芳演《汾河灣》，劇中薛仁貴（前輩名伶譚鑫培飾）在窯外唱大段“西皮”，回訴自己的身世。按傳統演法，梅蘭芳飾演的柳迎春，坐在窯內背對觀眾，對薛仁貴所唱的內容毫無反應。齊如山覺得這種處理很不合情理，就給梅蘭芳寫了一封長達約三千字的信。信中說：“昨觀《汾河灣》，演得很好，一切身段，都可以算是美觀，尤以出入窯之身段最美，所以美麗原因，在水袖運用的合宜，為該身段增色很多，以後仍應再多注意。此戲有美中不足之處，就是窯門一段，您是閉窯後，臉朝裏一坐，就不理他了，這當然是先生教的不好，或者是看過別人的戲都是如此，所以您也如此。這是極不應該的，不但美中不足，且甚不合道理。有一個人說他是自己分別十八年的丈夫回來，自己雖不信，當然看看也有點像，所以才命他述說身世，意思那個人說來聽著對便承認，倘說的不對是有罪的。在這個時候，那個人說了半天，自己無動於衷，且毫無關心注意，有是理乎?別的角雖然都這樣做法，您則萬萬不可，因為果如此唱法，就不夠戲的原則了。或者有人說，此處唱旦角的正好休息休息，就更不合國劇的規則。國劇的規矩，是永不許有人在台上歇著，該人若無所事事，便可不用上去。龍套雖為助威的人員，但也應有表現，昆曲對於此等，那麼這套話可以不注意麼?再者聽到他當年夫妻分離的情形來，自己有個不動心不難過的麼?所以此處旦角必須有極切當的表情，方算合格，將來方能成為好角。吾把生角唱時，對某一句應有怎樣的表情，大略寫在下邊，請您參考。”接著，齊如山就詳細地為梅蘭芳設想表演方案……信發出後十幾天，梅蘭芳又演此戲，齊如山又去看，梅蘭芳竟完全照他信中所寫改演，受到觀眾熱烈歡迎。此後每看一次戲，齊如山就必給梅蘭芳寫一封信，先後兩年多寫了一百多封評價梅戲的信。從此齊如山為梅蘭芳策劃編演《牢獄鴛鴦》等等一批新戲，受到觀眾的好評；其中《嫦娥奔月》是新編新演，對京戲旦角的舊式頭飾、舊式服裝都進行重新設計，根據古畫設計發髻、服裝、佩件，創造了淡雅、仙氣、詩意的舞台形象，還為嫦娥設計了采藥的花鋤舞，這樣就使《嫦娥奔月》麵目一新，在京劇舞台“獨樹一幟”，從此就有了“古裝戲”這個新品種。
藝術創新的成功，使梅、齊兩人長期合作達20年之久。齊如山為梅蘭芳創作並排演了30多出戲，齊如山注意借鑒昆曲載歌載舞的特點，與梅蘭芳合作設計創作了《嫦娥奔月》中的花鐮舞，《黛玉葬花》中的花鋤舞，《西施》中的羽舞，《霸王別姬》中的劍舞，《麻姑獻壽》中的杯盤舞，《天女散花》中的綢舞，《太真外傳》中的盤舞等，這些京劇舞台上的精品，使梅派新戲別具一格，立於不敗之地。
齊如山除致力於創立梅派藝術外，經過六七年的精心籌備，完成了把京劇藝術推向世界的曆史使命。為了赴美國演出，首先，為讓外國人更了解京劇，齊如山寫了兩本書：《中國劇之組織》和《梅蘭芳》，前者介紹京劇的唱白、動作、服裝、盔帽、臉譜、音樂等，後者介紹梅蘭芳的家族和曆史。其次，他還編印了《梅蘭芳歌曲譜》，畫了介紹中國戲曲的各種畫像立軸。回國後，齊如山又寫作了《梅蘭芳遊美記》一書，對梅蘭芳赴美演出的成功作了介紹和總結。