西方的貴族，是一種驕傲一種來自於血統的尊嚴。代表著高貴的氣質、寬厚的愛心、悲憫的情懷、清潔的精神，以及必須要提到的禮儀與美德。
這些也是安東尼自傲的，他的貴族氣質向來為他帶來了無比強大的氣場。就算是歐洲那些皇室，看到自己也會自慚形穢。
但是今天他碰見了陳淩之，當然陳淩之本來也是一個普通的男人，可是加了特效之後就不一樣了。加了特效之後的陳淩之，就是一個加了一個特效的普通男人。
這個特效差點晃瞎了安東尼的眼，他隻覺得麵前的男子，忽然之間從內向外散發著特別強烈的貴族氣質。如果說他的貴族氣質像是騎士，那麼陳淩之的氣質就更加像是國王。
那件黑色的風衣，此刻看起來不光不覺得可笑，相反看起來大方得體和他本人相得益彰。正是這件黑色的風衣，宛若一雙翅膀，將陳淩之襯托的像是落入凡塵的墮落天使。
在高貴的氣質中，陳淩之的表情帶著令人著迷的憂鬱。這憂鬱仿佛是與生自來的，給人一種遙不可及的感覺。一切都是那麼完美，在音樂還沒開場的時候，已經征服了全場一半的人。
實際上，陳淩之並不知道崔福等人就在二樓看著自己。他的手摸上鋼琴的時候，整個人就沉入了回憶之中，再也沒有榮辱掛懷。回憶清純的初戀，回憶自己和趙夢如的點點滴滴。那個不需要金錢也可以浪漫的時代，那個牽牽手就已經很甜蜜的時空。
然而再美好的甜蜜，最終也會分開。那一年，趙夢如出國留學的最後一天，自己喝了很多酒和她和平分手。在一個雨夜，自己正是唱的這首歌與她送別。
音符一個一個的飄起，帶著那股憂傷卻不悲傷的青春歲月，帶著淡淡的遺憾的味道。一如當夜的明月，月也殘缺人也殘缺。從此以後，每一個想你的夜，都是失眠。
“仍然倚在失眠夜，望天邊星宿。仍然聽見小提琴如泣似訴再挑逗，為何隻剩一彎月，留在我的天空……這晚以後音訊隔絕……”
隨著熟悉的音樂響起，陳淩之緩緩開口唱了出來。他的鋼琴曲已經流進了所有人的心中，可是他的歌聲卻如他憂傷的氣質，洞穿了所有人的靈魂。
安東尼呆若木雞，琴曲絕佳、歌聲絕佳，他找不到任何話來評價這個神秘男人的琴曲和歌聲。甚至他覺得自己不配評價，隻能在一邊靜靜的欣賞。
如果說安東尼賦予了自己琴曲一種高貴的氣質，那麼陳淩之已經給了自己的歌曲一種靈魂。隻要旋律一起，就勾動了所有人的情感，跟隨他的歌聲和琴曲走進了他的世界。
這樣的頂級境界，是安東尼一直苦苦尋找的傳說中的境界，隻有貝多芬這些大師才能到達的境界。在這樣的境界中，彈世界名曲還是民俗音樂已經差距不大了，因為音樂隻是打動人即可，沒有國界的。
“人如天上的明月，是不可擁有。情如曲過隻遺留，無法挽救再分別。為何隻是失望，填滿我的空虛，這晚夜沒有吻別。”
雖然這是歌曲，可是陳淩之感覺唱的就是他。同樣的，每一個人都感覺唱的是自己。誰人沒有經曆過分別，雖然說“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”，可是遺憾仍然是遺憾。正如明月不可擁有，最終分別的時候，連吻別也成為遺憾，從此我的生命空下了一塊。
“仍在說永久，想不到是借口，從未意會要分手。”
是啊，相愛的時候不斷的說著永久，可是這種永久卻是一個彼此親密的借口。那個時候誰又會想到是，終有一天相愛的人會分手，即使那麼甜蜜那麼美好。
每個人的心，都被悲傷所替代，隨著音樂的旋律不可自拔。這已經不是音樂了，而是一段心頭儲藏的無數畫麵。任何一個人，都有美好的畫麵，這些畫麵藏在內心的深處，今天被完全的挖掘了出來。
有些感性的人，已經隻留下了淚眼，淚水模糊了自己的視線不能自控。越是經曆的越多，越是覺得自己不會再被感情困惑的人，越是被這首歌打動的眼淚無法控製。歌曲中的缺憾，讓人既覺得揪心，又覺得無可奈何。正因為如此，才是缺憾吧。
陳淩之終於唱到了高潮，滄桑的嗓子帶著憂傷到極點的絕望：“但我的心每分每刻仍然被她占有，她似這月兒，仍然是不開口。提琴獨奏獨奏著，明月半倚深秋。我的牽掛，我的渴望，直至以後……”
雖然歌詞裏麵沒有一句天長地久，可是句句都是不能離別的憂傷和痛苦。沒有一句歌詞說痛苦與不堪，卻恰恰擊中人最柔軟的地方。
即使是分開了，我的心裏依然在為你牽掛、為你擔憂。這個“以後”如果你偏要加上一個期限，那就是直到永久。
陳淩之唱完之後，琴曲依然未停，將憂傷的旋律纏綿悱惻了很久方才停下。他的眼睛已經閉上，整個人仿佛也進入了自己的歌曲世界中。