藝海兩生花
文學是所有藝術創作的母本，這一點是毫無疑問的。
它講述故事，挑剔審美，凝聚思想，洞察人性。一個對人性不敏感的藝術家，是匪夷所思的。無論他是一個搖滾歌手，抑或數學大師。他必定對文字有著天性合理的運用，哪怕在他自我的小小世界裏。
一張隨手的便條就能透露無數的秘密。
古體詩，駢體文，早已漸行漸遠。自白話文發跡以來，文學便有了口語化、小說化寫作的趨勢。文字本身的遊戲性減弱，功能性增強。講故事，講好故事，成為了最重要的理論。人物包含在故事之中，所有的戲劇點也都包含在故事之中。
高行健在《創作談》中曾提到過對現代小說的如何定義，我很讚同，很多地方的看法甚至驚人的相似。小說是一個大筐，什麼東西都可以往裏裝。你的定義取決於時代，時代需要什麼，它便演變成什麼。所有的模式都是可以打破的，街談巷議皆可入字。
生動很重要，傳神很重要。
最近一直在忙於寫分鏡頭台本，作為一個從事影視行業達十年之久的家夥，雖然我幹過很多不靠譜的事，但好歹與畫麵一直在打交道。但真正將一個故事，一個從小說中脫胎出來的故事徹底用畫麵來講述，仍然感覺難度頗高。
作為一個線性傳播的媒介，畫麵的敘事性驚人的強，卻也是驚人的淺。
小說中需要用一兩千字描繪的段落，一個畫麵即可搞定。你無法想象這背後的廣袤如何在一個畫麵中體現。觀眾是感受不了這麼多的。三五秒之後，一切就過去了。
你不得不進入下一個領域，下一個單元。來不及解釋，來不及描摹，觀眾隻需要故事，需要環環相扣的故事。結構擊中的力量，故事感染的力量，很難傳遞出牛X小說那般豐富和含混的情感。影視的感受，是相對直接明確的，即使是大師之作。
如果說紀錄片是在拍攝別人，那劇情片就是表達自己。但如果劇情片是表達自己，那小說便無疑是在深入靈魂。兩者的差距幾乎天差地別。
一個真正的超級作家應該也必須淩駕於其他所有藝術形式之上，但任何一個藝術工作者都必將有過熱愛文學的時光，這就是我在不斷聽到有所謂導演告訴我“我年輕時也寫過小說呢”之類話語的由來。
其實，人們隻不過是借文學的羊腸小道來抵達另一片廣闊領域。大家心裏清楚，文學之路更為悠遠艱難。而真正的導演之路呢，則是另一條華山險徑。
盡管兩者的共同點皆為：想象與準確。