根據這個原理還可以把種種文藝上的作品作一次分類。諸條件若是一切平等的話，由作品上效果集中的完全的程度，而決定作品的美的程度。而且，適用於諸流派的這法則，在同一藝術的繼續的諸期間，已經是奇異地設定了分類了。
在一切文藝時代的當初，我們看出是有著素描的時代。這時的藝術是微弱幼稚的。即，在這種場合效果的集中是不充分的，這罪過是要歸諸於作家的無識。這時不是作家的靈感的不足，他是有著靈感的，而且往往是很率直而強固，但他們不知道方法與技巧。他們不知道寫作的方法，不知道題材的各部份的配置，不知道使用文學上的資源。這時代中的作品不能占據永遠的文學中的一席。
在另一方麵，在一切文藝時代的末期，我們看出那是衰頹的一時期。藝術由因襲的習套而冷卻，老衰以及腐朽了。其這裏效果集中是不足的。但是這種罪過並不是歸諸於無識：反之，人們是未曾有過這樣多的學問。一切的技巧都是完成的精煉的：而且那技巧是普及於一般了。想使用這技巧的人，便可以取用這技巧的。這時藝術所以低下者，完全是因為感情的微弱。作成諸大家的作品的思想，是倦怠了，是受了損傷。人們隻是由追想與傳統保存它而已。人們是想用腐壞的東西而把它完成起來的。所以外的形式還是像從前一樣地殘存著。而潛入在那形式的靈魂是已經變了，而其對照成了不快的了。古代的形式是不能包容近代的情感，同時近代的情感是不適於古代的形式。
其次我們再看文藝時代的中心。那正是藝術繁榮的時期。在其前是胚種的時代，而在其後便是褪色的時期了。適於這個時候，效果的集中是完全的。
在偉大的作家，其手法雖是非常地差異，而總是集中的。而且大作家的範例對於其後繼者，並不能強製他取用何等的風格，何等的配置，何等的固定的形式。甲可以由A路成功，乙也可以由B路成功。必要的唯有一點：便是那作品其全部要走入於同一的路。一切的力，非要都舉起來進向唯一的目的不可。藝術，在如自然的一切型式之中，把人流入進去。隻是為使那人生命豐富，在自然和在藝術中一樣地，各斷片都形成一個全體，既是最小要素的最小部份，在其中也是為全體的一個奉式者。
精神人與表現它的藝術是這樣，肉體人與表現肉體人的藝術也是這樣。如在繪畫中，人體，線條，色彩等，都是同樣地須保持調和而達到力的集中。
現在我們是作了藝術的全部說明了，而且我們已經理解了對各作品中的各階段，其選定各應取的位置的原理應當怎樣。根據我們的研究，我們看出藝術品是由部份而成體係，而且我們曉得藝術的目的是在其全體的集合，在其某種顯著性質的表現。從此我們的結論是，其性質的顯著程度越大，同時越具有支配力，那作品也越優秀。我們從其顯著的性質之中，看出有兩種區別，一是那性質的重要的程度，安定的程度，二是恩惠的程度，即其對於個人和社會的保存與發展上貢獻的程度。我們看出這評價性質的價值的兩種見地，是對應著那評價藝術品的價值的兩個階段。我們把這兩種見地合起來成為唯一的，我們看出，重要的或恩惠的性質，有時由其對於其他的效果，有時由其對於自身的效果，不過是被測定了的一個力而已。所以有兩種力的性質，便是等於說有兩種的價值。其次我們更追究在藝術品之中，如何能夠比在自然裏更明白地表現那性質呢？這時，我們看出藝術家在使用其作品的一切要素的時候，是要集中其一切的效果或是非常顯著地浮起那性質。這樣，在我們的前麵，聳起了第三個階段。於是我們又看出那被表現的性質，在藝術品中，越能一般地以支配的影響，被表現出來，其藝術品也越偉大。