多才多藝的卓別林也在影片中充分展現出自己的才華：舞蹈、拳擊、打球、滑冰、小提琴、鋼琴、風琴、吉它、口琴等。那是他的舞台，在舞台上，他幾乎無所不能。
《巡視員》、《消防隊員》、《漂泊者》、《淩晨一點》、《伯爵》、《當鋪》、《幕後》、《溜冰場》等，卓別林都是根據自己的所見及所想拍出了這些優秀的精品。在互助影片公司的兩年間，他共創作了12部兩本以上的喜劇片。
（二）
卓別林的拍攝和表演技巧在不斷的錘煉中日漸成熟。在《淩晨一點》中，他演起了獨角戲，扮演一個醉鬼，與家中的家具、擺設、裝飾品玩起了“對話”。作為一個紳士，他不允許他的家具不聽話，於是，一連串妙趣橫生的搞笑噱頭出現了……而一個人在熒屏上就這樣演出了半個小時之久，觀眾居然樂在其中。可見，他的表演是多麼出色。
在拍《溜冰》時，卓別林還利用上了畫麵技巧：夏爾洛混進了滑冰場，學會了溜冰，結果他得意忘形，居然轉著圈一路滑過去跌倒在人群中間。人群大亂，大家紛紛跌倒在冰麵上，塞滿了整個鏡頭。而此時，流浪漢卻偷偷溜到滑冰場後麵，變成背景上一個很小的影子，若無其事地看著別人摔倒……
在《當鋪》中，他又耍起了鏡頭的高招：夏爾洛是一家當鋪的小工，博得了老板女兒的好感，這也讓其他店員嫉恨，一個顧客拿了個鬧鍾來修理，夏爾洛熱心地接下了這活。為了表現，他十分專注地幹了起來，觀眾隻能看到他的小胡子一聳一聳的，幹得十分認真起勁兒……他的額上冒出汗珠，嘴唇咬得緊緊的，最後終於緊張地幹完了。顧客探著腦袋看，先是驚愕，繼而暴跳如雷……鏡頭一抬越過擋板，觀眾看到鬧鍾不見了，隻有桌上七零八散的一堆零件……
卓別林十分準確地引起觀眾的好奇，而不揭穿謎底，繼而鏡頭一轉，讓觀眾出其不意地捧腹大笑。
1917年初，卓別林又拍攝了《安樂街》。與這個影片的名字相反，這裏並不安樂。這也是他的一係列社會諷刺片的開端，卓別林的電影藝術風格就此發生了變化。
《安樂街》是當地窮人的聚集區，窮人們在破舊的房屋裏生活，不但衣食無著，還經常受到歹徒、惡棍的欺淩，而警察也無能為力。失業後的夏爾洛得到感化去應征當警察，被派去安樂街執勤。他居然無所畏懼，無意中注射了嗎啡，力大無窮。他順利地製服了惡棍，並讓惡棍們捧著《聖經》去教堂做禮拜，安樂街也從此真正安樂起來……
卓別林在片中打上字幕--“愛情得有武力撐台，寬恕帶來希望與安謐”。夏爾洛再不是那個隻會搞笑逗趣的形象，他被卓別林賦予了越來越深刻的社會批判性質。
到1917年夏天，卓別林的視野更加開闊，他想到了《移民》這一題材。在該片中，他除了擔任主演、導演之外，還親自掌握攝影，每一個鏡頭都拍上10-30次，從所拍攝的幾十個試拍的畫麵中選出最好的剪接起來。為了這部影片，卓別林連續工作了100多個小時，4個晚上都不休不眠，直到最後滿意地離開工作現場，才胡子拉碴地回到了自己的旅館裏，倒頭睡下。
這部影片描述了第一次世界大戰爆發後的那股移民熱潮：渴望躲避戰亂的人們把美國想成了人間天堂，大批的外國移民湧向了這裏。在拍到船抵紐約港時，卓別林用了一個著名的象征與對比的長鏡頭來豐富他的喜劇風格：在高高的自由女神像掠過之後，一大群牛被趕出輪船底層，一批移民也從統艙中湧出來，人與牛一起被趕上愛裏斯島。