這樣得出推論五：漫畫腳本的創作形式可以是從最初的文學劇本到最後接近草稿的分鏡頭（不是畫麵分格）劇本中的任何形式。其應用應考慮腳本作者與畫手之間的合作形式加以選擇。一般來說文字形式的腳本給畫手發揮的餘地更大，繪畫形式的腳本適合合作非常親密的創作者。
作為漫畫腳本的一般形式其實也就到此為止了，沒必要為此浪費更多的精力，如果要進行更深入的探討，我們不妨具體的考慮一些腳本實際創作中的程序問題。
如果細分腳本的創作步驟，我們可以得到下麵的三個部分：故事主題、人物、環境設定、風格以及情節和分鏡頭。由於漫畫篇幅的長短不同，對這三部分的利用產生了分歧。
初學者或初出道者最需要的是精心製作幾個短篇，用來鍛煉畫技，並當作出版社的敲門磚。由於短篇很難用來塑造人物，所以製作短篇腳本最主要應該先完成的就是風格、主題和情節，繼而圍繞主題設定人物以及場景道具，最後進行分鏡頭劇本的繪製。這其中，故事主題是重點中的重點，短篇立意是最重要的。8頁的短篇裏一般隻能容納一個點狀情節，並圍繞一個中心展開，甚至可以沒有情節，這時的主題就當然很重要。20－60頁的短篇可能出現比較複雜的情節，也可能什麼都沒有，但是，會有一個高潮（或者比較點題的部分），這是全篇的重心，故事主題就表現在這裏。一般把這種高潮做成抖包袱的形式會比較吸引人，當然也可以平鋪直敘自自然然的達到效果——這是具體的作文問題，這裏就不必詳細研究了。值得注意的是，在短篇腳本中，人物和事件是處於從屬地位的，這一點很重要——如果不是有很好的處理的話，違反這個原則，會不容易達到創作的目的和效果。
如果在創作腳本時把情節當作重點，為了講一個故事、塑造一個人物、描述一個世界，那麼，就需要至少一個中篇來容納。中篇故事的創作主題仍舊很重要，但同時，可以在主題和情節中任選一個作為重點。這是因為，60－200頁的作品可以表現出細膩豐富的情節，塑造一個甚至多個完整的人物形象，描述一個完整的世界，而其中所包括的主題將可能不止一個。於是中篇腳本的創作就應該首先完成故事的大綱，從而有依據的設定人物和環境，並由這些考慮的很周詳的人物來完成情節，最後應該在完成文學劇本的大綱後再進入分鏡頭劇本的創作，或者隻完成詳細的文學劇本，直接進入草稿創作。總的說來，中篇故事應該是完整的小說，而短篇則無疑是作文。從商業發表角度上來說，中篇作品已經具有商業價值，可以帶來比較持續的讀者，並可以經過擴充形成單行本出版；短篇則不具有這種價值，就像作文一樣，它隻是展示作者實力的手段，也是即將創作的長篇故事的探路石。換句話說，短篇是新人的心血，中篇是成手的休閑。
有時候，成係列的短篇或拉長的中篇形成了很長很長沒完沒了的連載，這就是長篇。在長篇腳本的創作中，人物是長時間伴隨讀者的密友，是創作的最主要部分。在這裏主題是可多可少可有可無的，情節是隨行就市迂回曲折的，它們統統退居到次要的地位。精心設定的人物和環境是贏取讀者的最終手段，必須經過精心的設計和討論，並用不同風格的短篇進行試驗，然後才能確定此作品將采用的風格和設定。至於主題，往往要看具體的情況，一般比較商業的作品不可能隻有一個主題，經常是在主要的主題周圍每一段情節都另有分主題；完全沒有主要主題的作品也是可以成立的。情節方麵，往往是在大綱的基礎上單集製作，並用數十集形成一個段落。這樣做的好處就是可以很好的把握市場，可以將故事無限製的延長下去。另外，也存在著每集換主人公的連載，這是一種特例，它實際上是把一種人文精神當作了主人公，這種連載與其說是長篇倒不如說是短篇集來的恰當——它有一種變形，形式上有持續的主人公，但隻起到線索人物的作用，每一集仍舊有自己獨立的人物。實際上，長篇連載的創作特點就是在完成長篇的準備工作後，把每一集都當作20－60頁的短篇來創作。
腳本的創作過程由篇幅長短來決定。短篇強調主題，適合於試驗的性質；中篇強調故事的整體性，主題與情節並重，是一種嚴肅的文藝創作；長篇強調商業性，以人物和各種設定取勝，並由設定產生情節、闡述主題，長篇每一集的具體創作都與短篇類似。