在日本的漫壇上，也同時存在著大量的改變了這些套路而一樣獲得成功的例子。這些漫畫常常是針對比中學生更高年齡讀者群的作品，這些作品也有套路，甚至很多隻是上麵所說的那種普遍套路的變形。這些變形包括將主人公變得神勇、以宣揚大和精神而不是打敗對手為終極目的、人物會產生RPG式的升級或突變……通過變形所形成的新的套路實際上更接近現實，也就更受讀者歡迎。城市獵人、七龍珠、聖子到……不勝枚舉的優秀作品當屬此類。
相對的，在如日中天的少女漫畫中，有著另一種截然不同卻異曲同工的套路。這種圍繞這王子與公主的RPG套路，需要的元素仍舊不外乎王子、公主、對手（惡魔）、朋友、矛盾、解決。
所有這些套路都表現出同樣的本質——連續上映的肥皂劇。這是商業文化的必然表現之一，是一種時尚。有套路的漫畫更容易把握也更容易引起共鳴。麵對套路，讀者們並不反感，在腳本的套路之外，更加需要的是其他方麵的高超表現。換一種說法，漫畫的套路實際上提供了一種簡便的算法，作者可以極大的簡化腳本中立意和整體結構的問題。當我們對某種劇本結構進行了簡化，並且這種簡化符合市場大多數受眾的審美和心理需要，那麼這就可以被看成一種比較成功的套路加以推廣。
這一點很值得我們借鑒，在我們的發展道路上，到現在也沒有任何連載呈現出成熟的套路——也同時缺乏成熟的和穩定的構思，這實在應該引起編輯者的深思。
但是需要注意的是，不論少年還是少女漫畫，都存在完全不理會套路的天才作品，它們關注社會，關注人生，並以自己獨特的筆調描繪世界、解釋生活。這類作品多數都有比較整體的故事架構，不會像係列漫畫那樣無限製的拖下去——這一點上更像優秀的長篇小說而不是上麵那種肥皂劇。例如田村由美的BASARA，李學仁、王欣太的蒼天航路等。
到這裏，就得到一個推論：漫畫腳本可以分為兩類——有套路的和有整體架構的。有整體架構的可以不采用任何一種套路，但可以引用套路中的成分。
日本漫畫的套路是應商業文化的發展而出現的，也會隨著商業文化的發展而發生轉變。現在日本漫畫的新套路已經開始成型，也許會漸漸取代舊的套路，也許會變得獨特而失去套路的價值——但不論怎麼說，日本人還在努力。
套路的形成和發展，為早期的日本漫畫提供了動力，但卻在思維上造成了定勢，這必然對日本漫畫的現狀產生負麵的影響。雖然現在日本每年都能像美國大片一樣推出幾部有商業影響力的作品，但是由於創作速度（日本早期即已成熟的作坊製度）和商業套路的影響，實際上更多的日本漫畫在走下坡路。如何避免這種狀況在中國的發生，而又得到和日本相似的繁榮，對我們來說是非常重要的課題——可能也是我們研究漫畫腳本的最終意義。
（第五節）漫畫腳本創作的一般程序和格式
談到現在，我們已經確定了幾個問題：漫畫腳本的創作要符合漫畫自身的規律；漫畫腳本實際上是一種特殊的電影腳本；漫畫腳本創作應該以預想中的畫麵效果為參照；漫畫腳本的創作可以遵循一定的套路；中國的漫畫腳本發展不能走日本的老路；中國文化與世界文化中的本質區別不應抹殺。
現在，我們可以試著提出這樣的問題：漫畫腳本的創作過程和格式是怎樣的？這種物理形式對於腳本的本質精神有沒有影響？或者說漫畫的本質精神對腳本的物理形式有沒有影響？
對於這個問題的回答，實際上也許並不需要很長時間的思考與很深刻的辨析，顯而易見的，漫畫的腳本形式與電影腳本的形式將是非常相似可以借用的。到現在為止，我們已知的漫畫腳本形式從本質來說就隻有一種，但如果加以細分，則會得到一些不同層次的做法，如果把這些做法看成一個連續的改編過程，我們得到的將是一個漫畫腳本的一般創作程序——也許這個程序隻是在頭腦中進行的——並且從中任意抽取一種做法都將是漫畫腳本的可能格式。
首先，最常用的無疑是文學的、劇本的形式。完全用文字寫成，清楚的交代人物的特征、時間地點、事件始末，接下來就是按照場景或鏡頭交代行為與對話。這種形式是最容易做到的，因而也是一切嚐試的基礎——當然也有人純粹用寫小說的形式完成腳本，但其結果是還要再次改編，中間不免出現誤解和分歧。
其次，將上麵的形式加以進化，加入漫畫的鏡頭理解。在文字敘述中增加對畫麵氣氛的要求、對鏡頭處理如分格大小的要求等等。
再次，如果腳本作者和畫手聯係緊密，腳本中也可以加入人物和場景的初期設定等畫麵說明——不過除非你已經決定使用這位畫手，否則至少這是在作無用功。
最後，如果你本身也具有強烈的鏡頭意識，不妨將腳本完全變成畫麵形式的——就像電視廣告的畫麵腳本一樣，不作畫麵分格，隻用同樣大小的格來闡述鏡頭。這種腳本必須加以注釋的是，這裏的鏡頭並不代表最後創作的鏡頭，作者不應該受到腳本中鏡頭感的限製——腳本作者畢竟不是畫手，即便是畫手本人創作自己的腳本也應該認識到寫腳本的自己和畫漫畫的自己還是有分歧的。這實際上是漫畫腳本的最後界線，再向前邁一步就成了草稿，在此建議漫畫的作者應該盡量的經曆這一腳本創作的階段，而不要一開始就進入草稿的階段——沒有腳本的事先規範，草稿中容易出現不必要的漏洞，而且對於漫畫的時間性、流動性和連續性尤其容易把握不足。