柏遼茲的《幻想交響曲》
柏遼茲是法國浪漫主義，也是歐洲浪漫主義在音樂領域中的典型代表人物，他最大的功勞，要算是開創了“標題交響樂”的先河。雖然我們在前麵的論述中，涉及到海頓、莫紮特、貝多芬、威伯、舒伯特、門德爾鬆的交響曲或序曲的“標題”性質，而且還可以把“標題”的源頭追溯到巴赫或更早的文藝複興時代。柏遼茲的“標題交響樂”不是歌劇、話劇的序曲，也不是作曲家偶爾為之、並不重要的創作現象，它是柏遼茲內心一種有意識的、努力追求的藝術理想，是一個新的時代的產物，它的產生，直接受到了十九世紀二、三十年代法國文學、戲劇上的革命，也就是浪漫主義思潮的影響。柏遼茲一八三○年創作的標題交響曲，即他的成名作《幻想交響曲》，就反映了柏遼茲作為典型的浪漫主義作曲家的“心智和聽覺的新需要”，也是他作為西方音樂史上最激進的音樂改革家之一，所進行的“打破舊的規則”的“新的探索”的宣言和旗幟。
《幻想交響曲》突破了古典交響曲通常的四樂章結構，成為五個樂章的交響曲套曲。而且樂章內部的曲式安排也不是海頓、貝多芬式的，而是柏遼茲式的獨特處理，統帥柏遼茲交響曲套曲總體構思的是和標題含意緊緊相連的“固定樂思”，這和威伯所采用的“主導動機”是一個意思，即用“固定樂思”（主導動機）代表一定形象、情緒或情境。在柏遼茲《幻想交響曲》裏，“固定樂思”不僅貫穿整部交響曲，而且隨著交響曲“情節”的發展，樂思在不斷地改變著自己的形態與性質。這種“標題”或“固定樂思”的手段的運用，體現出柏遼茲的藝術理想，他想讓音樂“繁榮”，把音樂從“規則”中“解放”出來，得到“自由”，具體的作法就是力圖把文學，詩歌、戲劇和音樂融合為一體，使音樂能被人們理解得更多、更明確。柏遼茲除去了《幻想》加文學性標題外，他後來的許多作品（如《哈羅爾德在意大利》、《羅米歐與朱麗葉》、《李爾王》、《浮士德的劫罰》等）的構思都和他所喜愛的浪漫主義文學、戲劇相連，從英國的司各特、拜倫、莎士比亞到德國的歌德，他們熾熱的詩情給他以靈感，而他用音樂來表達一切從名著中所感受到的激情，柏遼茲追求音樂與文學的結合，自然而然地會趨向於“標題”，從而使文學性標題及內容成為柏遼茲音樂創作的出發點。
“幻想”是柏遼茲這部交響曲的標題，他還附加了另一個更為明確的副標題：“一個藝術家生活中的插曲”。根據柏遼茲自己後來寫的《回憶錄》，可以認為這位藝術家就是他自己，交響曲的“情節”構思來自他真實生活的感受。1827年，柏遼茲還是無名小輩，一個巴黎音樂學院的26歲年輕學生，在看英國劇團訪法演出的中間，狂熱地愛上了扮演莎士比亞戲劇中奧菲麗亞（《漢姆雷特》）和朱麗葉（《羅米歐和朱麗葉》）的女演員，當時對這位可望不可及的名人的各種情感，火熱的愛情與茫然的渴望，極度的失望、厭倦以至絕望，激發出柏遼茲構思一部大型交響曲的創作衝動，作品很快就完成了，接著，柏遼茲立刻用詳盡的說明來解釋他這部“有標題”交響曲的每個樂章，力圖用文字幫助聽眾了解他整部交響曲的“情節”發展過程。這個期望是否能實現或是否合理，從《幻想交響曲》誕生的第一天起，就有爭論，音樂家們對這個作法至今仍有兩種尖銳對立的意見，可以說是毀譽參半。許多即使是十分推崇柏遼茲的人，也對交響曲的文字說明不感興趣或有保留。而且柏遼茲本人似乎也有些猶豫，他曾特別說明：“當幻想交響曲演奏得很戲劇性，並且接著演出（交響曲）後麵附加的、作為藝術家生活片段的結束的抒情獨角戲時，管弦樂隊就應當放在劇院舞台的邊幕裏，觀眾看不見的地方，並且要把下麵的說明書分送給觀眾。如果，交響曲是在音樂會中單獨演奏，就不需要分送這樣的節目單，在這種情況下，隻需在節目上保留這五個樂章的標題，作曲者很大膽地希望這首交響曲能不從它的戲劇目的，而從它的音樂本身表現出它的趣味。”就是說，柏遼茲自己也明白：“音樂不能代替文字，也不能代替圖畫”，他並不想讓人們傾聽他交響曲時，絕對地按著文字說明來進行，但柏遼茲主張：“音樂要表現熱情與感情”，標題與說明畢竟是柏遼茲自己為這部交響曲所寫的，是對他所要表達的情感的暗示及引導。現在，就讓我們按照樂章的順序，邊參考柏遼茲提供的標題和文字，邊來認識一下柏遼茲的音樂吧。