李斯特和他的交響詩《前奏曲》
李斯特和柏遼茲的名字，在西方音樂史上，常被並列於“標題音樂”或“綜合藝術”的論題下加以評述，那是因為他們的藝術理想有相通之處。李斯特曾著文熱情地讚頌柏遼茲的標題交響曲《幻想》，他認為“標題”，“滲入音樂藝術這最高領域，完全是應當的”，“標題”對聽眾是“絕對必要的”，它可以“防止聽音樂的人任意解釋自己的曲子”。他曾說過：“音樂為什麼不能與天才作家們的作品融合在一起呢？正是在這裏，在新的詩歌領域裏有著豐富的寶藏，等待著勇敢的心去開發。”
李斯特不滿足於自己才華橫溢、光輝燦爛的鋼琴演奏大師的生涯，也不拘泥於鋼琴的創作領域，他那“勇敢的心”渴望用管弦樂的方式，去構思更富哲理含意的音樂。他將那種文學、戲劇、詩歌以及繪畫中的詩意與音樂藝術融合一體的理想，具體體現在自己的交響詩創作中，李斯特所創作的十三部交響詩，都是“標題性”的，而且創作靈感來自於古代的神話、文學名著及一些美術作品。比如：希臘神話中普羅米修斯、奧菲歐的形象，但丁的《神曲》、莎士比亞的《漢姆雷特》、席勒的《理想》、歌德的《浮士德》、雨果的《瑪捷帕》，庫爾巴赫的壁畫《匈奴之戰》等。
李斯特對標題性原則的理解要比柏遼茲更深入一步，他並不著意於暗示具體的情節細節，而是更集中地體現一部名著的精神內核，李斯特為此創造了交響詩這種新的體裁，說它是“詩”，因為它有標題，而且有和標題緊密聯係的、富於詩意的內容，說它“交響”，因為它實際上是脫胎於交響曲這個傳統的形式，具有自身合理的發展邏輯。貝多芬、威柏、門德爾鬆的標題性序曲和歌劇序曲，作為奏鳴曲式的單樂章結構，可以說是交響詩形式結構的前身。而柏遼茲的一係列標題性作品（包括《幻想交響曲》）的創作思想和實踐則直接啟發了李斯特的創造。“交響詩”的主要特征是單樂章結構，基礎是奏鳴曲式，但又把交響曲套曲的四個樂章的段落感結合進來，濃縮於一個樂章之中，成為一種混合的自由曲式。音樂的發展手法，由於李斯特的創作構思緊緊地和他所選擇的標題含意相連，因此和傳統的手法也不相同，他利用一個基本主題的呈示、變形或由它派生出來的新主題，形成樂思間的對比、發展，並構成作品內在的聯貫統一。下麵，我們用《前奏曲》這首著名的管弦樂作品，來了解一下李斯特的交響詩。
一八四八年創作的交響詩《前奏曲》，是為四首男聲合唱（用法國詩人奧特朗的詩作《四界》（風、水、星、土）做歌詞）寫的前奏，到一八五四年，李斯特將它修改成獨立的交響詩作品，采用法國詩人拉馬丁的詩集《冥想》中的一節，附在總譜前做標題：“在死的刹那間，響起了那無名歌曲的莊嚴的第一個音，我們的一生，不就是這死亡歌曲的一係列前奏嗎？每一個生命的最迷人的曙光，就是愛情。但每個生命最初感到的幸福和甜蜜，卻常常被雷雨和風暴所摧毀，暴風雨吹散了喜悅的夢，雷電燒掉了幸福的祭壇。有哪一顆受過殘酷折磨的心靈，不在暴風雨過後就到田園生活的寧靜中，去尋找撫慰呢？人在田野的大自然懷抱中，得到了愉快和休息。然而，他不能長久地安於這種平靜的生活，當那號角發出第一聲召喚，就即刻飛奔歸隊，走向戰場。隻有在戰鬥中，他才能恢複自信，意識到並發揮出自己的力量。”盡管拉馬丁的詩把人生歸結為走向死亡的前奏，但還是概括出一係列豐富的人生畫麵，以及作為人，對愛情的渴望、自然的撫慰、鬥爭的振奮等多種的情感體驗。李斯特的音樂帶給人們的是溫暖、明朗和深情，突出的是力量和輝煌，但不能就因此說他對人生的看法上和拉馬丁的絕然不同，因為如果沒有某種共鳴，他就不會選擇這段詩來做標題。