斯美塔那的《沃爾塔瓦河》
波希米亞的音樂家和音樂生活在十九世紀以前，和西方音樂的發展曆史有著密切的關係，尤其對維也納古典樂派發生過積極的影響。但它的音樂創作基本上沒有形成獨立於西歐音樂（尤其是德意誌音樂）的民族風格。十九世紀音樂曆史上的浪漫主義思潮，民族樂派成為其中一股強勁的潮流，它隨著歐洲各弱小民族解放運動的開展而興起、壯大。以斯美塔那、德沃夏克為代表的捷克民族樂派也在此時崛起。斯美塔那（1824—1884）一生從事積極的創作和社會活動，致力於通過音樂來喚起同胞民族意識的事業，他大量的歌劇、交響詩和其他創作，都是以波希米亞曆史上、宗教戰爭時期，反抗異族統治者的民族英雄的故事傳說作為題材，或描繪祖國的田野風光、自然美景。他被後人尊稱為“捷克民族音樂之父”是當之無愧的，而當德國法西斯占領捷克時，禁演斯美塔那的作品，也正是懼怕他音樂中所飽含著的熾烈的民族情感。
斯美塔那創作中最為世人所熟悉的，要舉他的歌劇《被出賣的新嫁娘》及交響詩《我的祖國》，著名的管弦樂曲《沃爾塔瓦河》就是這部交響詩套曲的第二首。
李斯特的藝術理想和交響詩創作直接影響了斯美塔那，他追隨李斯特，寫了不少標題性交響詩，但他的交響詩具有自己的特色，就拿《我的祖國》這部作品來說，它與李斯特交響詩的那種抽象理念、內在哲理性的特征不同，而是一部描繪性較強的交響詩，它直白、坦率地抒發出對民族英雄、瑰麗山川的歌頌、描述和讚美。
《我的祖國》是一部包含有六個樂章的交響詩作品。第一段《維謝格拉德》，這是一座古老的城堡，它的名字象征著捷克古國的光榮顯赫，以及騎士們的征戰凱旋。第二段《沃爾塔瓦河》，這是一條流經捷克全境的最大河流，它成為祖國壯烈曆史的見證。第三段《薩爾卡》，取材於“薩爾卡和她的娘子軍”的古老傳奇故事。薩爾卡是捷克民間史詩中一位勇敢智慧的女英雄。第四段《捷克的田野和森林》，這是作曲家用音樂描繪出他想象中的捷克大地、原野森林，及所引起的內心情感體驗。第五段《塔波爾城》，“你們是上帝的戰士”，這是在讚頌十四、十五世紀間的捷克宗教改革——胡斯運動的戰士們，他們以塔波爾城為據點，反抗羅馬教皇、德國皇帝的英勇鬥爭事跡，永遠成為捷克民族不屈意誌的象征。最後一段《勃拉尼克山》，傳說中胡斯的英雄們並沒有真正死去，他們長眠於為他們而裂開的勃拉尼克山中，一旦祖國需要，他們立即會起來繼續戰鬥。斯美塔那滿懷熱愛祖國的強烈激情，寫下了這部構思宏偉、詩意盎然的作品，並親自為它們撰寫了散文式的標題說明。作曲家為完成這部巨作，花了從一八七四年到七九年的整五年時間，各部分先後完成並陸續公演，遺憾的是，待全部作品完成時，作曲家已因耳疾，聽不見任何聲音了，但斯美塔那的心伴隨著他的音樂留給了世人。
在這裏，我們集中介紹這首交響詩套曲裏的《沃爾塔瓦河》。
斯美塔那的說明是這樣寫的：“沃爾塔瓦河有兩個源頭——流過寒風呼嘯的森林的兩條小溪，一條清涼、一條溫和。這兩條溪水彙合成一道洪流，衝著卵石嘩嘩作響，映著陽光閃耀光芒。它在森林中遊弋，聆聽獵號的回音，它穿過田野，飽覽豐盛的收獲。歡樂的農村婚禮的聲音傳到它的岸邊。月光下，水仙女唱著迷惑人的歌曲，在那波浪上嬉戲。近旁荒野的懸崖上，保留著昔日光榮和功勳回憶的古城廢墟，在諦聽著它的波濤喧嘩。沃爾塔瓦從斯維特揚峽穀的激流中奔瀉而出，衝擊著岸邊峭壁，掀起浪花，轟轟作響。而後，到美麗的布拉格近旁，它的河麵更加寬闊，卷著滔滔波瀾，從古老的維謝格拉德旁邊流過，在這裏，它顯出自己全部的瑰麗和莊嚴。沃爾塔瓦繼續滾滾向前，最後逐漸消失在遠方。”