斯特勞斯《梯爾·沃倫斯皮蓋爾的惡作劇》
理查·斯特勞斯是與瑪勒同時活躍於德國和奧地利音樂生活中的作曲家。比起瑪勒來，理查·斯特勞斯的命運要好得多，他生於德國慕尼黑，是純粹的日爾曼人，生前已享有巨大的聲名和財富，但是，他的創作也集中反映出十九世紀末到二十世紀初，音樂創作領域中，高度發展的技巧和空洞貧乏思想之間矛盾的現象。因此，理查·斯特勞斯後來受到二十世紀一些作曲家的尖銳批評。理查·斯特勞斯繼續李斯特所開創的“標題交響詩”的道路，根據古典名著或傳說故事，寫作了大量標題性交響詩。他對交響詩的理解更加具體和表麵化了，偏重於用音樂去描繪場麵、敘述情節。他的創作風格華麗、瀟灑，富於形象性和描繪性。管弦樂隊的配器色彩絢麗、變化多端，樂隊的聲部寫法十分精致巧妙，他經常采用複調對位的方式，來處理樂隊各個聲部間的關係，即多個線條同時運動，時而交錯、時而疊置，這使理查·斯特勞斯的交響音樂的音響效果稠密而豐滿。下麵，我們用理查·斯特勞斯寫作的一部交響詩作品，來具體認識一下他的創作風格。
一八九五年，理查·斯特勞斯以德國十六世紀民間故事《梯爾·沃倫斯皮蓋爾的愉快的惡作劇》為題材，寫作了一部標題交響詩。這個故事的主人公是個外表粗魯，但機靈、調皮、四處尋開心的“無賴”，從諸侯、教士、騎士，到醫生、裁縫、鐵匠、屠夫等，各個階層、各種行業的人，都遭受過梯爾的戲弄和欺騙，無論是道貌岸然的貴族，還是自以為是的小市民、暴發戶，都不是梯爾這淘氣家夥的對手。這本故事書，被翻譯成歐洲多國的文字，而梯爾則成了歐洲各國婦孺皆知的人物。理查·斯特勞斯以這種喜劇性的題材作為交響詩的內容，可以說在交響詩的領域裏，尚數首次。
理查·斯特勞斯為這部交響詩寫的標題是：《梯爾·沃倫斯皮蓋爾的惡作劇，根據古老的流氓的故事，用回旋曲式寫成的大樂隊曲》。首演前，指揮曾建議，將具體情節和標題都注明出來，以便吸引聽眾，但斯特勞斯主張，讓聽眾自己去想象。確實，這部交響詩十分形象化和具有描繪性，與梯爾的曆險故事緊密相連，是比較容易理解的。
按作曲家所說，交響詩采用了回旋曲式，但實際上是一種非常自由的處理，因為主題每次再現時，變化都很大。主題本身的變形發展，包含了變奏曲的性質。這也符合作曲家的創作意圖，歡樂、幽默、滑稽的梯爾主題，象“旋轉木馬”那樣，不斷重複，而圍繞著主題動機的各種變化，就象是帶著假麵具、扮成各式各樣人物的主人公，到處搗亂、惡作劇一樣。
整個樂曲是一個充滿活力的快板樂章。開始有個五小節的引子，它的音調與象征梯爾的第二個動機有聯係，象是童話故事的開場白，音樂以“緩慢的速度”，敘述著“在很久很久以前……”發生的故事。
梯爾的主題動機有兩個，都是非常器樂化的旋律。第一個動機，好象是宣稱主人公的出場，五個音的動機，三次反複出現，一次比一次晚一拍地進入，隨著活潑的音調的初次呈示，梯爾那按捺不住的旺盛精力，藐視習俗、玩世不恭的傲慢姿態呼之欲出。第二個動機，短小精悍，漫畫式的怪誕，七個音，包含三個不諧和的音程（減五、減四、減七），但它特征鮮明，戲謔頑皮、生氣勃勃。在整個作品中舉足輕重，不僅引子、尾聲以它為基礎，而且它與第一個動機一起，以無數的變化形態，閃現在全曲的各個地方。夾在主題動機中間的插部，處理比較自由，我們用以下的譜例來認識其中幾個特點明顯的插部。
梯爾騎著馬，大搖大擺地來到市場上。
梯爾化裝成道貌岸然的牧師，而這個主題的末尾，出現梯爾的動機的原形。梯爾遇見一位鄉下的女孩，他情意綿綿地向少女獻殷勤。梯爾來到自視清高的學者、市儈中間，提出古怪的問題，引起一片爭吵。圓號吹出第一動機的變形音調。梯爾隨意地唱著街頭小曲，插科打諢地嘲弄、譏笑。梯爾被捕，威嚴的法庭，以及梯爾滿不在乎的口哨聲。象征梯爾的兩個動機，作為回旋曲主部重現得並不規則，它們經常和上述的插部混合在一起，造成有趣的場麵，而且重現時，經常以主題變形的方式。從這裏，我們可以生動地體會到，理查·斯特勞斯是如何創造性地運用回旋曲式的。
尾聲的地方，當梯爾上了絞架，處死以後，代表梯爾的兩個動機，輕而緩慢地出現，好象是搗亂鬼的靈魂升上了天空，它的音調和節拍，都與樂曲開頭的引子相呼應。理查·斯特勞斯的《梯爾·沃倫斯皮蓋爾》就是這樣一部生動、幽默的交響詩，因此，盡管理查·斯特勞斯的音樂創作，引起不同的評價，但這部交響樂曲在舞台上，至今保持著旺盛的生命力。