漢族民歌的藝術魅力
民歌，是民間音樂中的核心部分，它的藝術特征，在其他民間音樂形式中，也往往有所體現。
概括與簡練
民歌的概括與簡練，是由於作者深刻觀察生活，表現生活，而以高度集中的典型手法塑造形像，所取得的優異成果。
概括，是通觀全局，高層建瓴，抓住事物的本質性的東西；而簡練則要善於取舍，有所側重，用最少的材料表現最豐富的內容。
在藝術作品中，要達到概括與簡練的境界，並不是很容易的。以我國水墨畫為例，往往一幅作品，寥寥數筆，遠山近水盡在其中，白石老人畫蝦，靜中寓動，生氣活現，意境深遠而清新。有些民歌的簡練筆法，常常使我們聯想起那些令人流連不舍的水墨畫。
廣東民歌《落水天》，是頗為深情的一首小品，文字精巧，音調質樸，勾畫出一幅動人的圖景。
音樂僅僅在一個五度音域之內（6—3）進行，回環曲折的音調，反複詠唱，實際上全曲隻用了“3216”四個音，但由於樂句巧妙呼應，和終止音的變化處理，而令人感到起落有序，餘味綿綿，百唱不厭。這首歌是表現舊社會人民生活的一個剪影。其他如四川民歌《太陽出來喜洋洋》、雲南民歌《放馬山歌》、福建民歌《新打梭標》等，都具有表情深刻、手法精練的藝術效果。像前麵舉過的《石榴開花石榴樹》一歌，“下句”與“上句”，僅結尾一音之別，其餘音樂材料完全相同，這種“換尾”結束法，在民歌中常用，手法之精妙，實在令人驚歎。
簡練，絕不同於簡單或簡單化，草草了事，不負責任。簡練卻像是加以“提純”或“濃縮”一樣，有取其精髓之意。音樂材料的上下句呼應的簡練手法，還有音樂美學上的表現意義，即是重複與變化的有機結合。音樂是時間藝術，要給人以深刻印像，需要反複其詞，將重要材料加以適當重複；但是，又需要在一定的情況下作些合乎情理的變化，好像換一種語氣，才能敘述得更清楚、更全麵。我們的普通民歌的作者們，是很有才華的作曲家呢！
即興與生動
即興抒發，隨意揮灑，也是其他口頭文學的共同特征。民歌的即興性，自然要包括歌詞和音樂兩個方麵。
有些民歌，平時沒有固定的歌詞，像一些號子與山歌，歌者大都能夠見景生情，隨意編詞演唱。在進行“對歌”的時候，雙方實際上是在集中於知識的廣博和文思的迅速的較量，隻要求盡快填詞，壓倒對方，便能得勝，這時歌詞是第一位的，也許雙方都在使用同一首民歌旋律進行“馬拉鬆賽跑”。
一曲多詞，由於內容不同，表情需要，以及對語言四聲的處理等情況而使得原來的音樂發生某些變化，是十分自然的。這種“隨機應變”的本領是很可貴的。正因為如此，民歌才能不斷衍化產生許多變體，才能有各種不同風格的同名歌曲的“姊妹篇”，像《茉莉花》這首古老的民歌，在全國各地流傳之後，培育出多少不同的鮮豔的品種，不是很好嗎！從這裏可以看出，人民的創造力是多麼的了不起！