古詩詞鑒賞十注意
古詩詞鑒賞是近幾年來考核考查的重點項目。所謂鑒賞是指讀者閱讀作品時的一種審美認識活動。讀者通過語言的媒介，獲得對作品塑造的藝術形象或意境的具體感受和體驗，引起思想感情上強烈反應，得到美的享受，從而領略作品所包含的思想內容及藝術特色。古詩詞鑒賞，對眾多的學生而言都覺得有點難。那麼，在理解鑒賞古詩詞的時候，到底要注意哪些問題呢？下麵結合具體的作品來談一談幾點注意事項。
一、注意作品中的“意象”。
從形象出發，鑒賞古典詩詞，應該充分考慮到它們創造形象的特點。中國古典詩詞主要是短小的抒情詩，並沒有塑造什麼典型人物。因此，我們不能用分析戲劇、小說的方法，從詩裏尋找典型人物形象。古典詩詞的形象，是借助客觀物象（如山川草木等等）表現出來的主觀的情感形象，我們姑且稱之為“意象”。鑒賞具體作品的時候，不僅要著眼於它們所描寫的客觀物象，還應透過它們的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客觀兩方麵融合的程度。隻有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所體現的情調，意象的社會意義和感染作用，才能真正地鑒賞古代的詩詞作品。
比如2002年高考的古詩鑒賞題，李白的《春夜洛城聞笛》：
誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？
要理解題目中的“折柳”的含義，關鍵就要能理解“柳”的意象。在學生學過的課文中包括一些常見的古詩詞，比如，“楊柳岸曉風殘月”（柳永《雨霖鈴》）、“笛中聞折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”（王之煥《涼州詞》）、昔我往矣，楊柳依依“（《詩經·采薇》）。還有北朝樂府《鼓角橫吹曲》中有《折楊柳枝》，歌詞是：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。下馬吹橫笛，愁殺行客人。”
由此我們可以理解到，古詩中的“柳”是有特殊的含義的。柔順婀娜、隨風擺動的“柳”和“留”諧音，另外古人還有折柳送行的習俗，這就很容易引申到“柳——留——惜別——依依不舍”的層麵上來。使人聯想到，離別的人一看見楊柳，就會想起離別時依依不舍的場麵，就會浮現出贈柳惜別的情景，心中就會湧起一縷縷離愁。這樣，詩中“折柳”一詞所寓含的“惜別懷遠”之意就比較容易理解了。
二、注意作品中的“細節描寫”。
中國古典詩詞一般篇幅短小精悍，這樣就不象敘事性作品那樣有過多的細節描寫。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同樣不能忽視了其中的細節描寫。這一點特別需要加以注意。
藝術的特質在於它的形象性，而鮮明的形象和細節描寫是分不開的。常言道：一滴水能反映出太陽的光輝，一片枯葉能顯現肅殺的清秋，窺一斑而見“全豹”；文學作品中真實生動的細節描寫，也能獲得這種“見微而知著”的效果，不可一概排除。當然，藝術描寫的手法是多種多樣的，就詩歌來說，諸如比喻、誇張、景物烘托、氣氛渲染等等，都是成功的藝術手法，而運用活生生的細節，集中、凝煉、鮮明、生動地體現神韻，自有其奇妙的藝術功效。
一首小詩，以細節為中心組成全篇，往往能顯得凝煉、集中、韻味無窮。像暴露楊貴妃貪食荔枝的腐化生活，史書有詳細地記載（見《新唐書·楊貴妃傳》，李肇《國史補》“楊貴妃好荔枝”條），蘇東坡也以較長篇幅作了淋漓盡致的描繪（見《荔枝歎》），而在杜牧的筆下，僅凝結成四句小詩：“長安回望繡成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。”詩人僅攝取楊貴妃看到跑馬飛送荔枝的人發出會心一笑的細節入詩，一切盡在不言中了。詩人的隱諷態度在於“妃子笑”與“無人知”，由此可見，千裏迢迢飛送荔枝，完全為了博得一人的歡心，至於外人是不知內情的，看到快馬飛馳的緊急情況，或許以為是為了軍國大事呢？“妃子笑”的細節，起到了畫龍點睛的作用。
元稹的小詩《行宮》，寓引古鑒今之意，抒憑吊今昔之情，向來極負盛名。詩雲：“寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。”《唐詩別裁》說它：“隻四語已抵一篇長恨歌矣。”《養一齋詩話》稱它：“一十個字，足賅《連昌宮詞》六百字，尤為妙境。”究竟妙在何處？在於“小處寄慨，倍覺喝歎有情。（紀昀）。詩人隻是選取了白頭宮女“閑坐說玄宗”的細節組成全篇。按說，這些宮女從紅顏到白發，在冷宮痛苦熬煎了一生，其罪，非玄宗而誰？她們應該怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗，然而，詩人拋開了許多激烈的事情不用，隻是讓這些宮女，閑坐無聊，數說玄宗昔時的繁華，談資以消磨時光。如今，她們既不憤激，也沒有感歎，隻是麻木地說說而已，甚至談起自己的過去，像談論別人的故事一樣，心如死水，無怨無恨。“閑坐說玄宗”看似輕筆帶過，然而，厚積薄發，蘊含了詩人多少不勝今昔之感慨！所以，沈德潛讚曰：“隻說玄宗，不說玄宗長短，佳絕！”
下列小詩，都是以細節描寫為中心組織全篇，顯得搖曳多姿，昭暢述情，各顯其妙：
鳴錚金栗柱，素手玉房前。
欲得周郎顧，時時誤拂弦。
——李端《聽箏》
禁門宮樹月痕過，媚眼惟看宿燕窩。
斜拔玉釵燈影畔，剔開紅焰救飛蛾。
——張衤右《詠內人》
朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。
舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。
——劉禹錫《烏衣巷》
洛陽城裏見秋風，欲作家書意萬重，
複恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。
——張籍《秋思》
驢肩每帶藥囊行，村巷欣欣夾道迎，
共說向來曾活我，生兒皆以陸為名。
——陸遊《山村經行因施藥》
城南倒社下湖忙，阿老龍鍾七十強。
猶有嫁時塵埃鏡，東塗西抹不成妝。
——陸遊《阿老》
李端的《聽箏》，以“時時誤拂弦”的細節，傳達出人物微妙的心理情態；張衤右的《詠內人》，以“剔開紅焰救飛蛾”的細節，表現了宮女幽居深宮的哀怨；劉禹錫的《烏衣巷》，通過“燕子”的細節，抒發了古今盛衰的感慨；陸遊的兩首小詩，運用細節使詩篇洋溢著生動、活潑的氣息，大有奇趣；特別是張籍的《秋思》，運用細節描寫，更是平中見奇，有點鐵成金之妙。《秋思》表現的是行客思念故鄉的常情，前三句平平常常，“意萬重”也好，“說不盡”也好，隻是一般地直抒胸臆，眼看此詩在平庸的敘述中失掉了藝術的光輝，然而，最後結出“行人臨發又開封”，使境界突現，形神逼露，驟然振起了全篇的精神，致使潘德輿在《養一齋詩話》，推崇為“七絕之絕境，盛唐巨手到此者亦罕”。
從以上論述中我們又可以看到，在古典詩歌中，細節描寫同樣有著奇妙的作用。細節在作品中不是孤立的，也不是機械拚湊的細節再奇妙，也不能為細節而細節。判斷細節的價值，一要看它是否有益於主題思想的闡明，二要從作品的整體來考察，看它是否是作品的有機組成部分。不表現思想的，遊離的細節，無論怎麼生動，也是沒有意義的。同樣，給作品隨便拚湊，硬貼上去的裝飾細節，也是多餘的，正如一塊漂亮的絲綢補丁，硬綴在破麻袋上，並不能使破麻袋生輝，反因不諧調破壞了藝術的完整性。然而，像杜甫《北征》詩中，描寫“小兒女”身上的補丁：“天吳及紫鳳，顛倒在短褐”，運用這個細節來表現杜甫家人艱難的生活，就很有力。破衣服補上這塊顛三倒四的綢子補丁，說明其家人窮得連一塊合適的補丁也沒有，在“慟哭鬆聲回，悲泉共幽咽”的氣氛烘托下，又與小兒女“垢膩腳不襪”的形象有機地聯係在一起，顯示了細節的藝術生命力，耐人尋味。
三、注意作者的“邏輯思維”。
古典詩詞人們一般能注意到其中的形象思維，並對此加以充分的分析，而忽視了對作品進行必要的邏輯思維的分析理解，從而在某些時候不能全麵客觀地鑒賞出作品的真正意蘊。形象思維不能排斥邏輯思維，而且必須以邏輯思維為基礎。這是因為作為一種思維活動的形象思維，和抽象思維一樣，必須遵循人類思維的一般規律。客觀的現實生活是藝術形象的依據，而詩人對客觀事物的理解和評價，則是藝術形象的主觀因素。為了使筆下的藝術形象符合生活的真實，詩人必須經過一段認識、醞釀的過程，即進行邏輯思維的過程。在眾多的素材麵前，經過選擇、取舍、概括，最後才構成藝術形象。因此，在探討作品中具有的形象思維的特點的同時，不能忽視邏輯思維。如果我們把握了詩人在作品中為邏輯思路，又弄清楚詞和詞、句和句的邏輯聯係，那麼就能透徹地理解出作品的思想內容及其表現手法。
比如，張繼的《楓橋夜泊》：
月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。
姑蘇城外寒山寺，夜半鍾聲到客船。
這是一首寫景詩。詩人表麵上寫景，實際上寓情於景。
因果聯係是自然界或人類社會普遍存在的一種必然聯係。我們可以拿這個觀點去分析這首詩。當時詩人夜泊楓橋，時已深夜，不能成眠，因而能從視覺和聽覺出發，看到各種景物，聽到各種聲音，這是一。各種景物各種聲音又都緊緊圍繞著“夜泊楓橋”這一特定的環境，這是二。詩人先從遠處望，後向近處看，反映了由遠到近的觀察過程。“月落”、“烏啼”、“霜滿天”是遠處望到和聽到的；“漁火”、漁民的“愁眠”、“寒山寺”、“鍾聲”、“客船”是近處看到和聽到的。由這些景物和聲音構成了一幅暮秋季節淒涼、冷落的夜景。麵對這幅夜景，必然勾起詩人飄泊他鄉的孤愁情懷，這是三。各種景物和聲音的描寫，不是胡亂的堆砌，而是按事物的條件、因果關係，安排先後順序。“月落”點明夜深。隻有在深夜裏，才能聽到烏鴉的啼叫，才能看到濃重的霜露；因為是深夜，所以有“漁火”，並有“漁火”的映照下，才能看到漁民睡覺時的“愁態”；“寒山寺”在詩人停泊的所在地，寺裏和尚有夜半敲鍾的習俗，所以詩人很自然地寫到了“寒山寺”，並由此引出了“鍾聲”，再由鍾聲引出了“客船”，這是四。可見詩人是抓住了事物間的因果聯係來進行思維活動的。
再比如王安石的《梅花》：
牆角數枝梅，淩寒獨自開。
遙知不是雪，為有暗香來。
這是一首詠物詩。詩人表麵上詠物，實際上言誌。
王安石具有遠大的政治抱負。宋神宗時，任為宰相，積極推行新法，但遭到以司馬光為首的守舊派的反對，使自己處於孤立無援的境地。後來，被迫離職回到江寧，但仍不屈服於腐朽的壓迫。這首詩是他借詠梅花來表達自己的思想和品格的。
事物間的內在聯係，往往體現於事物間的某種相似之處。作者正是利用這種相似之處把“物”和“情”聯係在一起。第一句是從梅花生長的處所和數量上說。處所，是不顯眼的“牆角”；數量，隻有很少的“數枝”，恰切地暗喻作者處境的窘迫和孤獨。第二句是第一句的轉折。盡管這是為數不多的幾枝梅花，又生長在不為人們注意的地方，但是它能“淩寒獨自開”。一到冬天，百花凋謝，惟有梅花昂首怒放。梅花的抗嚴寒、傲霜雪的品性，正是作者超群獨立、不畏強暴本性的寫照。一、二句寫梅花的外貌，三、四句寫梅花內在的品質。這是由表及裏的寫法。三句為果，四句為因。由於很遠就能聞到一股清香，才知它不是“雪”，而是“梅”。作者為什麼把“梅”和“雪”相比較而言呢？因為“梅”和“雪”都有潔白的相似之處，從遠處看，很容易把“梅”誤認為“雪”。但是，雪白而無香，梅白而有香。這就從相似之處，提示了不同之點。白而有香，是梅花可貴的特征，正好暗喻作者的高尚情操。
還看一首陸遊的《十一月四日風雨大作》：
僵臥孤村不自哀，尚思為國戍輪台。
夜闌臥聽風和雨，鐵馬冰河入夢來。
這是一首抒情詩。詩人采用逐層深入的寫法。第一句的“僵臥孤村”和“不自哀”互為轉折關係。即：雖然“僵臥孤村”，但是並“不自哀”。要是別人處在作者年邁孤獨、身體衰弱的境地，肯定會悲觀消沉，但是陸遊他不。第二句是第一句的遞進。即：不僅“不自哀”，而且還要思念“戍輪台“，足見詩人“窮且益堅”的雄心壯誌。後兩句承接前兩句的意思，但在語意上更加深入一層。由於詩人思念甚切，直至深夜還不能成眠，因而能聽到屋外的風雨聲，疑為千軍萬馬在奔騰，這樣促使他在睡夢裏也跨著戰馬，奔向冰天雪地的北方前線，和敵人展開了英勇的博鬥。這種日有所思、夜有所夢的寫法，完全符合生活邏輯，也深刻而形象地反映出詩人急切思念殺敵報國的心情。
還比如範仲淹的《江上漁者》：
江上往來人，但愛鱸魚美。
君看一葉舟，出沒風波裏。
這是一首記事詩。詩中反映了漁民生活的艱險和作者對漁民的同情。鱸魚，是一種身體扁狹、色白、有黑斑、口大鱗細、味道鮮美的魚。味道鮮美是鱸魚特有的屬性，因此，人人愛吃，就不限於“江上往來人”，作者隻寫“江上往來人”，是因為“江上往來人”能夠看到江中漁民捕魚的情景。作者按事物的內在聯係，把“人”和“景”結合在一起。詩的前兩句和後兩句是互為轉折關係。意思是說，江邊來來往往的行人，隻知道喜歡吃味美的鱸魚，不知道漁民是冒著風流去捕撈的，隨時都有生命的危險。後兩句的意思作者沒有明說，而是令“江上往來人”去看捕魚的險景。看到一葉小舟顛簸在大風浪裏，一會兒被送上浪峰，一會兒又陷入波穀的驚險場麵，自然會懂得“吃魚容易，捕魚難”的道理。前因後果十分清楚，可見詩人思維活動多麼符合邏輯性！
四、注意作品中的“典故”運用。
用典，是古詩詞中常用的一種表現方法，在增強了作品意蘊的同時，也給我們閱讀造成了一定的影響。有些時候要是不能正確理解其中典故的含義就直接影響對整個作品的鑒賞。所以必須對作品中的“典故”有個初步的理解，透過原來典故中的本意進而理解出用典後所表達出的新的含義。一般而言，古詩詞中的用典要注意以下幾種情形。
1、點化前人語句。點化不同於直接引用，而是將前人語句消化後用自己的話寫出。有的詩句經點化後，比前人說的更具體、更生動形象了，如《孟子》中的“狗彘食人食而不知檢，途有餓莩而不知發”，為杜甫點化，在《詠懷五百字》中寫出：“朱門酒肉臭，路有凍死骨。”有的經點化後，同前人說的在藝術風格中不同了，如杜甫《羌村三首》第一首中的“夜闌更秉燭，相對如夢寐”，寫戰亂之中的夫妻相逢，風格是沉鬱的，這兩句被晏道幾點化，在《鷓鴣天》中寫出：“今宵剩把銀钅工照，猶恐相逢在夢中。”用來表現女子相思，風格是婉約的。有的經點化後，同前人說的在思想內容上不同了，如韓愈《聽穎師彈琴》中的“昵昵兒女語，恩怨相爾汝”，是用來形容琴聲的，經張元幹點化，在《賀新郎》中寫出：“肯兒曹恩怨相爾汝。”說明了在離別時的惜念，不是兒女之情。
2、引用神話故事。李賀的《李憑彈箜篌引》，有“江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌”的詩句，用湘妃和素女這樣的神女為樂聲感動來形容李憑的箜篌彈的好。還有“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”的詩句，進一步形容李憑的箜篌彈的好。最後有“吳質不眠倚佳樹，露腳斜飛濕寒兔”的詩句，寫出月中吳剛為樂聲所吸引，也是形容李憑彈的好。引用神話傳說，能增強詩詞的藝術表現力，構成奇特的藝術境界。
3、明用曆史故事。在引用曆史故事時，明白地指出是何人何事，這是明用。白居易《放言五首》第三首中的“周公恐懼流言日，王莽謙恭未篡時”，明白地指出是借周公和王莽之事來喻今的。
4、暗用曆史故事。比明用隱蔽，因為沒有明白地指出是什麼，所以難以一眼看出。如果知道所用的曆史故事，便能讀懂語詞；反之，便要大傷腦筋了。如杜甫《前出塞》第三首中的“功名圖麒麟”，暗用了漢宣帝（劉洵）把霍光等十一個功臣畫像於麒麟閣的故事，如不知道這一故事，就頗為費解了。
5、反用曆史故事。明用和暗用曆史故事，都是正用其意，反用曆史故事，則是反用其意。比如，漢文帝（劉恒）愛賈誼之才，將他從長沙招回，在宣室接見，而李商隱寫《賈生》，卻用“可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神”的詩句，諷刺漢文帝不能真正重用賈誼，這是對漢文帝接見賈誼的反用。通過反用，實則慨歎自己的懷才不遇。