自序
在上世紀八十年代末的春夏之交，我曾經中斷寫作，在那一段低迷的日子裏，我迷上了刻紙。工具材料都很簡單：包相紙的黑紙和小學生削鉛筆的足刀。開始時，我還打個小稿，試圖藏上一點什麼機關，什麼寓意，後來索性拋卻意念，隨心所欲，心境空明地進入“準氣功狀態”。不要意在筆先，而要“意隨刀行”，加之有古典音樂相伴，刀尖上便悠悠然產生了一種神秘的節奏與韻律。沉重神秘的黑與幽雅靈動的白構成了一個嶄新的宇宙，我的構圖一反傳統刻紙的章法，自由奔放隨心所欲，那一把小小的足刀，把我帶進了一個自由王國。
1990年8月，我在中央美術學院畫廊辦了個人刻紙藝術展。那個秋天晴空麗日。位於東城區帥府園的中央美院畫廊外麵刷出一行鬥大的字：徐小斌刻紙藝術展。當時的中國美協副主席周思聰，著名美術批評家邵大箴的夫人、著名畫家奚靜之，我的老師、著名畫家姚治華等均觀展並作出很高評價，數美商出高價購買，觀眾在留言簿上寫下三個大字：新！奇！絕！最令人鼓舞的是，艾青老坐著輪椅而來，細細看了全部作品。早就聽說艾老學過美術，對於民間藝術，尤為喜愛。隻是當時身體欠安，行動不便，大家都猜他未必能來。艾老卻來了，而且是第一位觀眾。當他攜夫人高瑛精神矍爍地出現在展廳裏，顫巍巍地在簽名簿上寫下“艾青”兩個字時，我和朋友們都深深地感動了。果然，艾老對於許多展品都有內行的評價。當他看到《水之年輪》、《沉思的老樹及其倒影》等作品時，良久不語，最後看著我很認真地說：你這每一幅都是創作，想法很獨特，應當拿去發表。
我想這是對我的最高獎賞了。
我的刻紙分為幾個係列。兩幅《敦煌》，是美商曾出高價購買，而我不忍割愛的；這一係列與中國文化傳統有關：包括《無題》，《佛說》，《蝶夢》，《洛神》等。中國成語故事。刀法顯然變化了，我有意將線條“拙”起來，讓它更有力度：《按圖索驥》，《買櫝還珠》，《刻舟求劍》，《高山流水》，《鄭人買履》……便都是這方麵的嚐試。
《水之年輪》，《關於盛開的薔薇的感官及其他》，《沉患的老樹及其倒影》，《變奏——荒唐的根莖和花》……這自然是現代派的抽象手法了。也可以說是一種單純的線的炫耀，這一係列很受年輕人的歡迎。來自西方藝術與宗教故事題材的，有《引渡》，《伊甸之光》，《斯芬克斯之謎》，《奧菲利亞》，《懺悔》、《網》……而《風箏季節》，《櫥窗》，《情人節》，《螢》，《幕落》……輕鬆，愉快，自然，灑脫，來自於最普通的生活。《河裏小魚遊啊遊》是我為兒子五歲生日而作的。瞧，這大腦袋，長睫毛，正向著小魚嘴裏撒尿呢，多神氣！
《弧光》、《海火》是我按照自己小說的意境所作，無星無月的夜，一個少女正在一塊冰麵上靜靜地滑行，她試圖掙脫這大大的8字，她的長發飛揚，遠處正有光斑閃爍；星星沉落在海底，兩個女孩在深海捕捉星星，她們像月光一樣在海水中飄蕩……
還有另一樣式的刻紙。它們是舊掛曆改造而成，《被縛的普羅米修斯》原是掛曆上的一棵大樹，看這些質感很強的斑紋！《飄逝》中的花頭巾本是小姑娘的蝴蝶結，而《空信箱》中飄飛的少女長發則來自阿蘭·德隆的大鬢腳，至於《青春》中的那一對日本少女，則不過是兩隻拆開了的黑貓耳朵和一片彩色地毯罷了。《鏡中之像》、《歌星的秘密武器》有點現代派繪畫的味道，《走西口》、《鷸蚌相爭》……則有些古拙之風了。還有這些時裝模特兒，也來自廢舊的掛曆，改造一下，讓她們活起來，的確是件讓人開心的事。
那些廢舊的掛曆，出人意料地有著神秘的難以分辨的色彩，在上世紀的某一階段，我對色彩突然有了一種奇怪的迷戀。在我們的青年時代，中國的色彩永遠是非黑即白非此即彼，開放之後是皮爾卡丹首先為我們帶來了一種“流行色”，那些遲到的流行色實際都是中間色。夕陽紅色、橄欖綠色、金棕色、銀藍色……色與色之間的過渡是一種高深的藝術。而一開始這種過渡也許是無意的，譬如我們畫油畫的時候，鈷藍和鈷黃偶然碰到一起，忽然變成了一種說不出的綠，既不是翠綠、墨綠，也不是碧綠、蘋果綠，那樣的綠色非常神秘，仿佛隻要細細地看，便能從中看出數不清的顏色似的。於是又想起哥德的《色彩論》，哥德久久地看著一位紅衣女郎，而女郎起身走後，她身後的白色牆壁卻留下了一片美麗的海水綠色……那便是“補色”。在繪畫中，補色原理十分神秘，那是一種最讓電子時代惱火的多義性，這種模糊和多義是最不可模仿不可“克隆”的。維納在上世紀初便說過，在未來的電子時代，電腦惟一不能代替的是詩歌、小說與藝術。因為它們是一種模糊的思維，沒有任何明確的指令。