抽象主義產生於美國，但它又對於歐洲與整個西方世界產生了極大的影響，這類畫家專攻一個主題，不斷重新描繪它，畫麵常常隻是一個單一的色場，僅在邊緣或者分割麵邊緣留下一條色線，將色場打破，但幣體色感仍然極統一。
秋之韻律
這幅畫看上去很美。勃洛克，二戰後新美國繪畫的象征。他的繪畫方法非常特殊，既不用圓架也不用畫框，而是把畫布鋪在地上或者在牆麵上作畫，用的工具也非常特殊，他喜歡用棍子、泥刀、畫刀等等，並且把沙子、玻璃碎片等等摻在顏料裏，成為漿糊狀的液體，再滴灑在畫布之上。當他作畫時，他並沒有意識到他在畫什麼，隻有經過一個“認識”的過程之後，他才能看到他畫的是什麼。因為他這種繪畫是在不斷的行動之中，所以被稱做行動繪畫。他的繪畫源泉來自於無意識，也許這種無意識的繪畫應當是一種高級的繪畫，這種滴灑出來的畫麵厚薄不一，深淺不一，形成了自然空間，《秋之韻律》便是如此。
我看到過一幅照片“勃洛克在他的長島畫室裏工作”，照片上的勃洛克正踩在畫布上，彎著腰，專心致誌地用棍子在畫布上灑顏料。背景上是一幅已經畫好了的畫。若幹年前，我曾經認為勃洛克這類畫是任何人都能畫得出來的。其實這是個不大不小的誤區。人們都知道“從拙入工”與“從工返拙”的道現，其實第一個拙與第二個拙含義完全不同，貌似一個怪圈，但回到的卻並非原點，一切畫家隻有在紮實的繪畫基礎上才能創新，勃洛克也絕不例外。
勃洛克生命中的最後語彙采用了黑色。1956年，他死於車禍。去世之後，他成為一個象征，成為美國繪畫獲得國際性地位的不可動搖的代表性人物。
婁卡斯肖像
羅中立的《父親》給我的感受是，不管我隱藏在美術館的任何角落，那雙被密集皺紋深深包圍的眼睛都轉向我。換句話說，我逃不掉那雙眼睛的追蹤。而這幅肖像畫給我的感受是同樣的。
20世紀40年代出生的克羅斯，是新現實主義或日照相寫實主義的代表人物，繪畫跨過了一個怪圈，終於又回到了現實主義，但早已不是本來意義上的現實主義。克羅斯本來就是一位嚴肅的攝影學者，專心研究攝影與繪畫叫的一切關係，他1968年的《自畫像》，將現實主義納入了人體藝術的方向，在這裏，藝術家縮小了他徹底寫實的範圍，以刻畫和表現他自己的身體作為中心主題。
克羅斯熱心製作巨幅頭像，他可以利用照片放大，人們也許要問，為什麼對這些人像比原來的照片更感興趣？最好的回答是，這些畫像創造了一種以假乩真的魅力，質感逼真得驚人，現實主義推向極致便成為了照相主義，這本身既荒誕又真實，與我們現在堅持的現實主義比照，似乎很能說明一些重要的問題。當克羅斯攀著梯子在畫布上描摹的時候，每畫下一根頭發、一根胡須，也許上帝就要笑——人啊，你在幹什麼？你這樣費力氣地畫上無數根頭發，意義究竟何在？難道它比觀實的頭發史像真的麼？
斯也許會回答：“為什麼要有意義？生命有意義麼？生活有意義麼？你這迂腐的上帝老兒啊，難道你也相信那些吃飽了撐的沒事兒幹的人賦於人生的意義麼？”
於是克羅斯扔掉畫筆，長籲了一口氣，然後，被畫像中那雙逼真的活人般的眼睛驚呆了。
藍綠紅
整幅繪畫成為一個整體單元，形式展現於整幅繪畫，色調限於2～3種，沒有前景也沒有背景，這便是凱利為代表的20世紀50年代抽象表現主義繪畫。畫麵上是鮮豔單純的3種顏色，這種純淨的抽象繪畫有別於人物造型、光效幻覺、物體製作、幻想、光、運動，或者所有背離了繪畫本身職能的其他傾向。
凱利，一位重要的初級結構主義者。曾是20世紀50年代色場畫家的領袖人物。他好像特別喜歡大而明快的、有點不規則的卵形形狀，與矩形彩色平麵形成對比。他的畫組織得像一張彩色閣表，其中包含了令人吃驚的色彩關係與色彩對比的內容，在大都會博物館中，凱利的畫從老遠就向觀眾招手，無論如何，凱利是最精妙、最敏感、最善於運用色彩的畫家之一，他的畫隻能給人視覺上的享受，即使是最多思的哲學家，在這樣單純的、令人驚異的繪畫麵前，也無法琢磨出什麼意義吧？