哦詩如對素心人
——《聽江樓詩抄》序
古人有“白頭如新，傾蓋如故”的說法。何則？知與不知也。我與熊治祁先生相知多年，雖然由於地域暌隔，接觸不多，但彼此尊重，置腹推心，嚐以知己相許。先生有《聽江樓詩抄》一束，付梓前，囑我作序。燈前展讀，愛賞不置，吟哦者至再。仿佛跟隨這位心地純真、賦性淡泊的“三湘才子”，之江永，走湘陰，過都龐嶺，上橘子洲頭，遍遊湖湘大地，又置身蘇鄂閩桂，遠涉東瀛；仿佛同他一道追懷師友，感慨生哀；共同沉酣於兩晉詩文之中，飽享那份瀟灑出塵之美，如陶彭澤所言：“詩書塞座外”，“樂與數晨夕”了。
治祁先生雅擅舊體詩詞，詩章灑脫、清麗，寄至味於淡泊，而為詞則造語沉著，格調俊爽，要皆自抒懷抱，出色當行。惟靳墨如金，輕易不肯示人。這次結集時揀選頗嚴，精益求精，在近半個世紀的創作曆程中，僅僅選錄六十餘首。“吹盡狂沙始到金”，擺在我們麵前的自然都是精金美玉，堪稱上乘之作。關於量和質的辯證關係，作者在《後記》中有警拔、剴切的剖斷，看過實足發人深省。在舉世喧嘩、浮躁的今天，能夠葆有這樣一份清醒的認識，自甘沉寂，不肯俯仰隨俗，委實難能可貴。
他的詩詞具有鮮明的藝術特色。一是情真意摯，一縷真氣自胸臆中汩汩流出；二是蕭疏雅淡，於抑揚抗墜之間滲透出高情遠韻，在平淡的描述中含蘊著自得自娛的澹蕩情懷；三是根柢深厚，功夫縝密，格律精嚴；四是瀏亮暢達，朗朗上口，不現斧鑿痕跡。這裏舉出兩篇代表性作品，一首是成於四十年前的七絕《初至江永中峒村》：
一曲清溪繞屋流，溪頭水碓轉悠悠。
籬邊遙望深林杳，無數鳴蟬唱晚秋。
嫻熟、婉麗，俊逸、清新。人們大概想不到它竟出於一個十八九歲的青年之手。另一首是詞作—《水調歌頭 登重慶枇杷公園紅星亭》：
欲賦登高意，秋日上名亭。玉簪螺髻凝碧，雨霽蜀天青。入夜人間仙景，燈海光搖影曳，一睹快生平。萬峰環勝地，二水繞山城。 雄風拂，神思遠，喜披襟。望中爽氣東下，終古送芳馨。雪浪銀濤奔湧，翻動滿天星月，千裏鬥雷霆。胸臆豪情激，倚柱聽江聲。
境界高遠，豪爽酣暢，具見功力，堪稱詞中上品。
治祁先生長期從事編輯、出版工作，是海內卓有建樹的出版家，又是一位治學謹嚴的學者。多年前，我曾拜讀過他的力作《陶淵明集注譯》。這部《聽江樓詩抄》中又收錄了他對兩晉時期十位著名詩人的詩作今譯。其中都深深地涵蘊著他在古詩文方麵的修養與功力。
他在詩詞寫作與古詩今譯方麵的成功實踐，為當今詩壇提供了許多堪資借鑒的寶貴經驗。我想，起碼在下述幾個問題上，值得詩詞界的同好認真進行探索、研究。
當代詩壇，新體與舊體雙軌並行，無論從作者隊伍、讀者層麵還是作品數量上看，大有相互頡頏之勢，可以說各有短長。總觀全局，新體詩頗富創造性，爭奇鬥勝，佳作迭出，令人耳目一新；但也確有一些作品斑駁陸離，失之拗、奧，有的可以借用《前出師表》結尾那句話—“不知所雲”。舊體詩作者隊伍、作品質量不甚整齊，高下之分十分明顯。足以傳世的好詩，時時可以看到；但大量作品失之直白，不少詩詞缺乏美的意境、詩性品格。這裏有諸多認識上的誤區，比如有些人以為，隻要把五、七言湊到一塊，大體上合轍押韻，就算是律、絕了；實則大謬不然。詩詞是以格律化的語言熔鑄情感、營造意象，表現作者對社會、人生、自我的獨特感悟和心靈體驗，因而，被稱為最精美的文學形式和語言藝術。特別是近體的律、絕，在有限的字句、精嚴的格律中施展身手，無異於“帶著鐐銬跳舞”，實在是“戛戛乎其難也”。
美籍著名史學家唐德剛教授有言：“寫新詩，完全憑才氣、憑靈感來創作，就可以在一代詩壇嶄露頭角了。 而寫舊詩就沒有這福分了，它在靈感和才氣之外，還需要有相當的漢學根基以及錘煉和推敲的長期練習，才可略窺堂奧。”中國古代的文論也反複強調：“詩者，吟詠情性也”，不能“以文字為詩”，“以才學為詩”；“然非多讀書，多窮理，則不能極其至”。看來，關鍵還在於讀書要能夠讀得“破”—書為詩用，不為詩累；理為詩眼，不為理縛。這裏存在著一種才與學、情與理的相互依存又相互製約的關係。既要有足夠的才情、悟性，又須“有相當的漢學根基以及錘煉和推敲的長期練習”，這是治祁先生的優勢所在，也是成功所在。
詩詞的各種體裁，特別是近體的格律，千百年來，有其形成的規律與存在的合理性，而且是約定俗成，相當穩定。即使在長期推演過程中有所發展、變化，不斷地出新、創化，但其基本規律與格局並未曾發生過根本性的變化。我們不能假“創新”之名，以“任情適意”為借口，而置固有格律於不顧，率爾操觚，隨意填寫，以致降低作為高層次文化結晶的詩詞形式所固有的文化素質。竊以為，要寫作舊體詩詞，特別是已經標示出為“律”為“絕”，注明了“調寄”某某詞牌，那就應該謹遵型範，合格入律；假如嫌舊體形式拘縛太嚴，不願循規蹈矩，或者根本沒有掌握這種固有的形式，那就莫如徑直去寫自由體的新詩好了。