孫老師也沒辦法了，“既然這樣，那你唱吧。”
趙靜拽了拽校服衣角，走到教室中心，仍舊是低著頭。
我提著吉他盤腿坐在了她旁邊的地上。
同學們又一陣哄笑。
趙靜瞪大了眼睛，睫毛不住顫動，顯得很害怕，“他們，他們為什麼要笑？”
“管他們呢！你就當對麵坐了一群豬，咱們玩咱們的，走著！”
趙靜噗嗤一笑，露出一顆可愛的虎牙。
我輕輕撥弄著琴弦，前奏響起，趙靜唱道，“
故事開始以前
最初的那些春天
陽光灑在楊樹上風吹來閃銀光
街道平靜而溫暖
鍾走得好慢
那是我還不識人生之味的年代……”
同學們一陣搖頭，“這啥歌啊？都沒聽過！”
“哈哈哈哈，這也敢來唱啊！什麼破玩意啊？”
“還陽光灑在楊樹上，風吹來，閃銀光，誰家的樹還閃銀光啊？誇張也不能這麼寫吧？”
孫老師也扶額無語了，“趙靜怎麼選了這麼一首歌呢！詞也太土了！這人根本不會寫歌，連歌詞的創作規律都不懂！”
歌詞的創作規律是啥呢？
押韻！
為了讓歌曲朗朗上口充，歌詞都是經過一番巧妙設計的。
比如最炫民族風，壓的是“ai”韻。
你是我天邊最美的雲彩（cai），……留下來（lai）,……的塵埃（ai），……的舞台（tai）。這樣的歌詞配上個動詞打次的節奏，非常利於流行傳播。
漢語特有一種節奏美，把韻律和歌詞意境完美結合，藏韻於詞，悄無聲息，玩好了是非常牛逼的手法。但漸漸的作詞人把這事玩脫了，歌詞必須押韻，沒有押韻就不是好歌詞，以至於在原本那個世界流行這麼一句話——寫詞人為了押韻，什麼不要臉的事都幹的出來！
孫老師也受了固有思維的影響，心中暗箱，這歌水平太低了！早知道不應該讓趙靜唱！都怪那高中生！
一旁家長也臉色古怪，有的小孩已經憋不住笑了。
輪到我唱了。
“我情竇還不開，你的襯衣如雪，盼著楊樹葉落下，眼睛不眨，心裏像有一些話，我們先不講，等待著那將要盛裝出場的未來。”
大家還在笑著。
這什麼亂七八糟的啊。
間奏一過，我和趙靜合唱起來。
“人隨風飄蕩，
天各自一方，
在風塵中遺忘的清白臉龐。
此生多勉強，
此身越重洋
輕描時光漫長低唱語焉不詳。”
孫老師頓時瞪大了眼睛，一股前所未有的感覺在她心頭縈繞，“這歌詞寫的……等等，讓我再聽聽！”
我們依然是合唱，伴隨著吉他節奏，低啞的男聲和清甜的女聲混合在一起，
“
大風吹來了
我們隨風飄蕩
在風塵中遺忘的清白臉龐
此生多寒涼
此身越重洋
輕描時光漫長低唱語焉不詳
大風吹來了
我們隨風飄蕩
在風塵中熄滅的清澈目光
我想回頭望
把故事從頭講……”
我去！
孫老師驚得扶著牆，心悸讓她差點摔倒！
這歌詞寫的不好？
寫的不厲害？
是我沒聽明白啊！
這詞寫的簡直太有力量了，這是用心的創作啊！
一旁的家長和同學們也呆住了，歌詞的美感他們一時半會還感受不到，但這旋律，這和聲真是絕了啊！
聽的人心尖都在發顫！
尤其是那伴奏，琴弦沙啞低回如泣如訴，將歌曲氛圍烘托的恰到好處，這是那把斷了根弦的破木吉他嗎？怎麼聽著比人家那兩萬多的還牛逼啊？
不是音色牛逼，而是人家彈奏時展現出來的高超技巧！
這叔叔是哪來的吉他大師啊，竟然能化腐朽為神奇！