“一首非常不錯的當代節奏布魯斯作品。”郭安琪在田甜唱完之後點評道。
“當代節奏布魯斯是節奏布魯斯在現代的發展。在發展中，當代節奏布魯斯相較於傳統的典型節奏布魯斯加入了諸如騷靈、放克、嘻哈、流行、電子舞曲等元素。特別是當代節奏布魯斯最愛使用電聲樂器，融入了大量電子風格。你這首歌的開場用的就是電子擬聲器做的薩克斯吧？和真正的薩克斯相比，電子擬聲的薩克斯少了一絲金屬的尖銳和冰冷，反而多了一點點溫暖的感覺。
同時當代節奏布魯斯還特別喜歡用嘻哈樂或舞曲的節奏，這讓當代節奏布魯斯的節奏會相對較快一些，更符合現代人的聽歌習慣。最為重要的是，唱當代節奏布魯斯需要運用的大量修飾音。但是很多人在唱現代節奏布魯斯將這個‘大量’理解為‘無處不在’，於是不少當代節奏布魯斯唱出來感覺總是有人在裏麵怪叫。還好你知道這個限度，修飾音有，可是點綴得恰到好處。最後有一點我特別欣賞的是，這首歌和你的嗓子特別搭配，仿佛是為你量聲打造一般。對了，你這首歌似乎是第一次演唱吧？看來你找到了非常優秀的詞曲作者及製作人！”
“其實這首《最熟悉的陌生人》的詞曲作者，各位評委老師都應該認識。”田甜道，“這是我特意拜托我的室友，也就是沈欣幫我寫的。而編曲也是沈欣和姚東仁老師一起商量的。”
田甜非常聰明地在這裏點出沈欣，除了幫沈欣造勢之外，也製造了一個自己與沈欣的聯係。雖然沈欣未來不見得會記得這個人情，可自己和沈欣的這個聯係足以讓自己上各種電台電視節目有話可。這種“抱大腿”的行為在娛樂圈裏非常常見，也不見得每個抱大腿的人都會被詬病，隻要你抱對了大腿，那麼對你的事業絕對是有利無害。
“所以，這又是一首沈欣式的金曲？”杜維明驚訝地道。
以杜維明的音樂素養，他當然能聽出這是一首非常經典的金曲。沈欣能將如此優秀的歌曲給別人唱，那就表示她自己至少有不屬於這首歌質量的其他歌曲。一個還沒出道的新人就有這麼多優秀歌曲伴身，那她的出道專輯到底有多驚豔？杜維明都有些不敢想象了。
“我現在在想，沈欣會不會寫男人可以唱的歌曲呢？我都想向沈欣約歌了，沒準我的專輯就要靠她的歌曲來拉銷量了。”
杜維明的這番評價有些幫沈欣以後鋪路的架勢，不過聯想到他和沈欣是同公司的關係，所以其他兩個評委也不覺得好奇了。像杜維明這種已經決定在星光影視養老的歌手，他手上肯定也有星光影視的股份，所以他是最希望星光影視發展良好的那群人。故而杜維明用自己的名氣替沈欣開路也沒有什麼，畢竟沈欣名氣大了，星光影視才能有機會拿更多的錢。
“沈欣會作詞寫曲，這個我們都知道了。但是如果沒有田甜的提醒，我們都忘記了一個事情，那就是沈欣的編曲能力。”林綺雯找到一個切入點之後，也加入了話題討論。
“當然，如果是作為一個編曲人，那麼沈欣的能力有些不達標。但是作為一個音樂製作人，她的編曲能力其實是足夠的。其實很多人都不理解音樂製作人的工作，因為他似乎啥也沒做。
你看，歌詞有填詞人、譜曲有作曲人、伴奏編排有編曲人，然後還有錄音師、混音師、母帶師等等。他們都在幹活，那音樂製作人在幹嘛？打個比方，如果一個音樂作品是一個人的話，詞曲就是構成這個人的主要部分。那麼編曲、錄音師、混音師等等就是負責為這個人打扮的。一個人長得如果不是特別好看，通過服裝、化妝、發型還是可以得到一定提升的。但是音樂製作人呢？他是決定這個人應該是什麼樣的人。
也就是，在現代唱片工業裏，製作人覺得某歌手需要什麼樣的作品，他就會找詞曲作者我大概要這個方向的作品，拿到作品的DE之後他就會找編曲、錄音、混音和母帶將這塊璞玉打造成他最終期待的樣子。所以，製作人似乎什麼都沒做，但實際上他什麼都做了。而沈欣剛好做的就是這麼一份工作！”
“是的，我常常，優秀的音樂人一定要有基礎的編曲知識，能夠比較深入地參與到你的作品製作當中去。”郭安琪補充道，“如果一個音樂人僅僅除了唱歌而不管其他製作過程的話，那他一輩子也就是個歌手而已，當不起音樂人這個頭銜。因為製作人決定了你歌曲的風格，也就是歌手的風格。如果歌手連這個都不能掌控的話，那他就是唱片公司推出的標準化工業產品罷了。所以，我是很高興看到有類似沈欣這樣的新秀音樂人進入唱片行業。”
在評委們結束討論之後，一致決定三個同意讓田甜直升50強。而在田甜的表演結束之後，剩下的選手也沒有多少。而到節目錄製結束之後，那些隻拿到一個同意或以下的選手已經在工作人員的催促下，默默收拾行李準備離開。