綜上，基於世界主題的年輕化，青春成長電影在當今的電影題材中扮演了相當重要的角色。基於筆者水平有限，如此繁雜的課題自然講述得非常粗糙，由於對其他地區成長電影的缺乏了解，分類也沒有涉及加拿大，澳洲或者拉丁美洲。盡管那些地區仍然有極具特色和折射意義的精彩作品，如澳洲電影《鯨騎士》（這部電影也許不能夠純粹算作成長電影）。由此產生的諸多錯誤自然不可避免。請見諒。
其實，成長電影所能夠展現的青春狀態都是有限的，藝術常常是要求從平凡的東西中找到不平凡，或者從不平凡的東西中找到平凡。
在這樣的宗旨下麵，大部分電影中的青春，無論是痛感還是筷感，都是那些成年導演挖空心思捏造出來的具有衝擊力的想象和誇張。然而，事實上，拿中國來說，80％孩子的80％的成長都已經默默無聞地埋葬在書山題海之中了，他們的青春隻用一個五分鍾的黑白動畫默片就可以表達：一個孩子做數學題一直做一直做……做的題越壘越高越壘越高，然後哄得垮下來，把孩子壓死。這才叫做殘酷，殘酷到，連痛感都沒有就死了。
當然藝術如果殘酷到這個地步，那麼也就太沒勁了：所以成長電影裏才有那麼多五彩斑斕的痛感筷感用以呻[yín]。呻[yín]——不管你有病沒病。
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十七、被窩是青春的墳墓
寫在前麵
當我晚上聽著安靜得不得了的大提琴曲Paganini:maurice gendrom，間隙之中聽見十月的風在飛舞，以及南方秋天的夜晚裏無比肅殺和淒戚的雨，手邊的電話響起來，有著初中同學的問候，我溫暖感動地不敢去接。常常在這種時候有時光飛回流轉的錯覺，心疼得讓我想落淚。在短短的國慶假期回到家,此刻躺在兩年前曾經無比厭惡的這張床上。我清晰的記得那些不眠又不醒的日子，像是一幅塞尚的油畫，灰暗而斑斕，淩亂又優美，沒有定義隻有展示出來的傷口和甜蜜。在經曆了一個人的孤獨生活之後，忽然感到自己以前對“離開”這個概念的誤解有多麼的盲目和荒謬。那個對家庭有著深刻誤解和怨恨的孩子，那些光線明明滅滅的回憶中的風景，以及這一去不複返的時光，都離我遠去了。我開始學著去追悼它們，並試圖為它們重新安葬一次，樹一尊華麗的墓碑，以紀念我的一些失去。
在這個無比清冷的十月，我又看見我曾無比熟悉的，我家書房的天窗外的那塊鉛灰色天空，飄零的雲朵，流瀉的星辰，還有沉沉的黑夜。我想起我十五歲守著它們走過來的路途，如此顛簸。我知道我今天的妥協是建立在那些疼痛之上的，這是兩種不同形式的勇敢，青春期特有的不安：前者決定不顧一切地去不顧一切，後者決定不顧一切地去顧及一切。我終有今天。當我站在川流不息的人群中忽然抬起頭，感到頭發被風吹亂並深深地掩埋了我的眼睛，單薄的衣服絲絲透著寒冷，笑容開始悲涼並且含蓄……我站在了一個預知的終點和另一個不預知的起點上。疲憊的長跑永無終止，我們都是荊棘鳥，一生隻停下來一次，那是死亡的時刻。
《青春無悔》裏說，成長是憧憬與懷念的天平，當它傾斜得頹然倒下時，那些失去了目光的夜晚該用怎樣的聲音去安慰。
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很多很多個這樣的晚上，晚