你到處的音樂會，據我推想，大概是各地的音樂團體或是交響樂隊來邀請的，因為十一月至明年四五月是歐洲各地的音樂節。你是個中國人，能在Chopin[蕭邦]的故國彈好Chopin[蕭邦]，所以他們更想要你去表演。你說我猜得對不對？
昨晚陪你媽媽去看了昆劇：比從前差多了。好幾出戲都被“戲改會”改得俗濫，帶著紹興戲的淺薄的感傷味兒和騙人眼目的花花綠綠的行頭。還有是太賣弄技巧（武生）。陳西禾也大為感慨，說這個才是“純技術觀點”。其實這種古董隻是音樂博物館與戲劇博物館裏的東西，非但不能改，而且不需要改。它隻能給後人作參考，本身己沒有前途，改它幹麼？改得好也沒意思，何況是改得“點金成鐵”！
①指蘇聯著名鋼琴家Richter（李克忒）。
一九五四年十二月二日夜
蘇聯歌劇團正在北京演出，中央歌舞團利用機會，請他們的合唱指揮每天四時至六時訓練團中的合唱隊。唱的是蘇聯歌劇，由指揮一句一句的教，成績不錯。隻是聲音不夠好，隊員的音樂修養不行。指揮說女高音的唱，活像母雞被捉的怪叫。又說唱快樂的曲子，臉部表情應該快樂，但隊員都哭喪著臉，直到唱完後，才有如釋重負似的笑容浮現。女低音一向用假聲唱，並且強調用假聲唱才美。林伯怕去京時就主張用真聲，受她們非難。這回蘇聯指揮說怎麼女低音都低不下去，浮得很。中間有幾個是林怕伯正在教的學生，便用真聲唱下去，他即說：對了，應該這樣唱，濃，厚，圓滑，多美！合唱隊才恍然大悟，一個個去問林伯伯如何開始改正。
蘇聯歌劇，林怕伯在京看了二出，第二出叫做《暴風雨》（不知哪個作家，他沒說明）。他自稱不夠musical[音樂感]，居然打瞌睡。回到團裏，才知道有人比他更不musical[具備音樂感]的，竟睡了一大覺，連一共幾幕都沒知道！林分析這歌劇引不起興趣的原因，是主角配角都沒有了不起的聲音。他慨歎世界上給人聽不厭的聲音實在太少。
林伯伯在北京錄過兩次音，由巫俯麗伴奏。第一次錄了四支，他自己挑了四支，因為他說：歌唱以情緒為主，情緒常常是第一遍最好，多唱就漸趨虛偽。——關於這一點，我認為一部分對，一部分並不對。以情緒為主，當然。每次唱，情緒可能每次稍有出入；但大體不會相差過遠。至於第一遍唱的情緒比較真實，多唱會漸漸虛偽，則還是唱的人修養不到家，浸入音樂不深，平日練習不夠的緣故。我這意見，不知你覺得如何？
《傅雷家書》
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一九五四年十二月四日夜
剛才去看了李先生，問她專家開過演奏會以後，校內評論如何。她說上上下下毫無評論。我說這就是一種評論了。大概師生對他都不佩服。李先生聽他上課，說他教果然教得不錯，但也沒有什麼大了不起的地方，沒有什麼出人意外的音樂的發掘。她對於他第一次上課就要學生背也不讚成。專家說莫斯科音樂院有四個教研組，每組派別不同。其中一派是不主張練studies[練習曲]，隻在樂曲中練技巧的。李先生對此也不讚成。我便告訴她Richter[李克忒]的說法，也告訴她，我也不讚成。凡是天才的學習都不能作為常規的。從小不練scale[音階]與studies[練習曲]這一套，假如用來對付一般學生，一定要出大毛玻除非教的先生都是第一流的教授。