貌。繪畫的任務不在描寫萬物之貌，而在傳達其內在的神韻。如果以形似為貴，那麼可以這樣說：名山大川，真本俱在，還不夠你觀賞嗎？何勞畫師再去圖寫呢？攝影以外，又有電影，這些圖寫外界的新型媒介，非但巨纖無遺，且能連綿不斷。就逼真而言，已經達到了極致程度。為什麼還要特別看重丹青的點染呢？須知：以寫實為依歸，隻不過是初民時代的事。那個時候，人類以生存為要，實用為先。文字圖書的出現，為的是記事備忘，或者祭天祀神。文明漸進，智慧日增，行有餘力之後，人們才去崇尚抒情寫意、寄情詠懷等一類事。所以說，繪畫的由寫實而抒情，是人類進化到了一個新階段。所謂抒情，就是寫貌抒情，就是搖發人思的意思。然而，非有煙霞嘯傲之誌，漁樵隱逸之懷，難以言胸懷；不讀萬卷書，不行萬裏路，也難以言境界。襟胸鄙陋，境界逼仄，更難以言畫了。作畫如此，觀畫未嚐不如此！你以‘草率’二字來評價黃公的山水，還是圃於形跡，未具慧眼的緣故。倘能悉心揣摩，細加體會，必能見出形若草草，實則規矩森嚴，物形也許未能盡肖，物理卻始終在握。所以說，看似草率，實際上是工整的表現。如果形式上很工整，而生機滅絕，外貌很逼真，而意趣索然，這樣的整齊，隻能說是一種刻板和死氣。現在一些學畫的人，一味地拘困於跡象外貌，唯以細密精致為能事。竭盡巧思，轉工轉遠，取貌遺神，心勞日細，這能說是藝術創作嗎？藝術家該去寫什麼呢？寫意境。實物等等，隻不過是引子而已，寄托而已。古人說，掇景於煙霞之表，發興於深山之巔。攝景呀，發興呀，表呀，巔呀，懂得了這些，才能說是懂得了繪畫，悟得了畫家不以寫實為目的的道理。”
有人又問：“誠然，真如傅先生所說，作畫之道，在於誌曠懷高，但又為何要看重技巧呢？又何須師法古人，師法造化呢？黃公又何苦漫遊川桂，遍曆大江南北，孜孜，搜羅畫稿呢？”
傅雷回答說：“真正的藝術，都是天然外加人工的結果，猶如大塊鐵經過熔煉方能成材成器。人工熔煉，技術為尚；攝景發興，胸意為高，二者相齊，方臻完滿。我先是說了技術，後又說了精神，實際上，它們是一物二體，即不矛盾，也難分離。況且，唯有真正悟得了技術的用處，才能識得性情境界的重要。而無論是技術，還是精神，都有賴於長期的修積和磨煉。師法古人，也是修養的一個階段，不可缺少，但尤其不可過於執著。便是接受古法，也僅僅是為了學者的便利，為了免去暗中摸索，決不是學習的最終目的。拘於古法，必自斬靈機；將楷模當成偶像，必墮入畫師魔境，非庸即陋，非甜即俗。再說，對‘師法造化’一語，也不可以詞害意，誤以為就是寫實。它原本的含義，就不是指藝術在自然麵前，要去貌其蟑巒開合、狀其迂回曲折的意思。雖然說，學習初期，狀物寫形，經營位置等等，免不了要以自然為粉本，但‘師法造化’的真義，還須更進～層。那就是：畫家要能覽宇宙之寶藏，窮天地之常理，窺自然之和諧，悟萬物之生機；飽遊沃看，冥思遐想，窮年累月，胸中自具神奇，造化自為我有。這就是說，‘師法造化’，不單單是技術方麵的事，更是一門修養人格的終生課業。修養到一定功夫，就能不求氣韻而氣韻自至，不求成法而法在其中。概括地說，寫實可，摹古可，師法造化，更無不可。但決須牢記，那隻不過是初學的一個階段，決不是藝術的峰巔。先須有法，終須無法。用這樣的觀念習畫觀畫，才能真正步入正道。”