又有人問：“看黃賓虹先生的畫，縱然筆清墨妙，但仍不免給人以艱澀之感，也就是不能令人一見愛悅，這又是為什麼呢？與此相連的問題是：那些一見悅人之作，如北宗青綠，又該如何欣賞和評價呢？”
傅雷說：“古人有這樣的話：‘看畫如看美人’。這是說，美人當中，其風神骨相，有在肌體之外者，所以不能單從她的肌體上著眼判斷。看人是這樣，看畫也是這樣。一見即佳，漸看漸倦的，可以稱之為能品。一見平平，漸看漸佳的，可以說是妙品。初看艱澀，格格不入，久而漸領，愈久而愈愛的，那是神品、逸品了。美在皮表，一覽無餘，情致淺而意味淡，所以初喜而終厭。美在其中，蘊藉多致，耐人尋味，畫盡意在，這類作品，初看平平，卻能終見妙境。它們或者像高僧隱士，風骨磷峋，森森然，巍巍然，驟見之下，拒人於千裏之外一般；或者像木訥之士，平淡天然，空若無物，尋常人必掉首勿顧；麵對這類山形物貌，唯有神誌專一，虛心靜氣，嚴肅深思，方能於磷峋中見出壯美，於平淡中辨得雋永。正因為它隱藏得深沉，所以不是淺嚐輒止者所能發現；正因為它蓄積厚實，才能探之無盡，叩之不竭。至於說到北宗之作，它的宜於仙山樓觀，海外瑤台，非寫實者可知。後世一般人卻往往被它表麵上的金碧色彩所眩惑迷戀，一見稱善，實際上，它那雲山縹緲的景色，如夢如幻的情調，常人未必能夢見於萬一。所以說，對北宗之作，俗人的稱譽讚賞，正與貶毀不屑一樣的不當。”
有人這樣問：“都說黃氏之作得力於宋元者多，這一點，從何處可以見出呢？”
傅雷的回答是：“不外神韻二字。你注意過那幅《層疊岡巒》吧，它的氣清質實，骨蒼神腴，不就是一種元人風度嗎？而它的豪邁活潑，又出元人蹊徑之外。這是由於黃公用筆縱逸，自造法度的緣故。我們再來看《墨濃》一幀，這高山巍峨，鬱鬱蒼蒼，不又儼然是一種荊、關氣派嗎？但要注意，就繁簡而言，它又與以往作品顯然有別。這是因為前人寫實，黃公重在寫意。他的筆墨圓渾，華滋蒼潤，能說他僅僅是在重複北宋的規範嗎？在黃公的作品中，處處都表現著截長補短的作風。特別需要注意的是《白雲山蒼蒼》這幅作品，它的筆致凝練如金石，活潑如龍蛇，設色嬌而不豔，麗而不媚，輪廓粲然，又無害於氣韻彌漫，從中尤可見出黃公的麵目。”
又有人問：“世之名手，用筆設色，大都有一固定麵目，令人一望而知。黃先生的這些作品，濃淡懸殊，擴纖迥異，似出兩手。這又怎麼去看呢？”
傅雷說：“這正是黃公作為大師的不一般了。常人專宗一家，兔不了形貌常同。黃公則兼采眾長，已入化境，因而能夠家數無窮。常人足不出百裏，日夕與古人一派一家相守。在他們的筆下，一丘一壑，純屬七寶樓台，堆砌而成；或者像益智圖戲那樣，東揀一山，西取一水，隻能拚湊成幅。黃公則遊山訪古，曆經數十載寒暑；煙雲霧靄，繚繞胸際，造化神奇，納於腕底。這樣，他才能做到：放筆為之，或收千裏於颶尺，或圖一隅為巨幛；或寫暮靄，或狀雨景，或泳春潮之明媚，或吟西山之秋爽，各各不同。總而言之，在黃公的筆下，陰晴晝晦，隨時而異；衝淡恬適，沉鬱慨慷，因情而變。在黃公而言，畫麵之不同，結構之多變，實在是不得不至的必然結果。《環流仙館》與《虛白山街壁月明》，《宋畫多晦冥》與《三百八灘》，《鱗鱗低蹙》與《絕澗寒流》，莫不一輕一重，一濃一淡，一獷一纖，遙遙相對，宛如兩極。從中，我們可以具體地看到黃公畫作的麵目，何等地變化多端、豐富多彩啊！”