我讀《迷城·傷》
《迷城·傷》當之無愧的是“狂瀾三部曲”的第二部，因為它比《迷城·血》“百尺竿頭，更進一步”。當初聽說王唯銘要寫三部曲，心裏總有些疑慮，在《迷城·血》的高起點上，他怎麼做到“毫不遜色”呢？現在看來，我對王唯銘的厚積薄發的爆發力是低估了。
從敘事層麵上來說，《迷城·傷》具有我所讀過的世界一流通俗小說的基本元素，也具備了現實主義小說的基本要素。情節跌宕起伏，懸念環環相扣，而又不驚不乍，侃侃道來，顯示了敘述的老到。隨著情節的推進，展示了上海二十世紀七十年代到本世紀最初十年的風俗畫卷，構成了人物性格變化的典型環境。小說一開始就提出了一個虛擬性很強的情節核，身價超百億的房地產新貴丁鬥天，為了知道自己的終極人生需要，聽從他的同學、至交、心理谘詢師陳山河的建議，開始了“尋找真愛之旅”。全書就以尋找丁鬥天以往經曆中最糾結的四個女人，請她們來參加新樓盤“薩伏伊·秀”開盤的派對，進入“曆史空間”為線索。情節主線這樣的虛擬性，對作者是個巨大的挑戰，因為這樣設置有間離效果，而通俗文學、類型小說更要求現場性、真實感。但王唯銘很快就把讀者帶進戲中，為人物的命運牽動、感慨乃至揪心。與《迷城·血》一樣，《迷城·傷》的情節主要部分其實是“回憶”，但《迷城·傷》的回憶與情節結合得更緊密，真正成為推動情節的要素，也是提升小說精神境界的要素。
說到他將主題向形而上提升的努力（也是我更看重的方麵），這也是我們這代人追求“純文學”主要的努力方向（其他的還有語言、結構實驗等），《迷城·傷》比《迷城·血》更進了一步。更深入了，也與情節結合得更緊密了。書中借陳山河的口說，“回憶”是“最強大的心理能量”，“隻有借助記憶，人才能知道自己過去的經曆，而失去記憶，人的心理就出現了斷層，人就會麵對沙漠一般的空白……”，這個“題旨”，使虛擬性很強的情節主線，在展開過程中變得越來越真實，這反過來證明了這一觀點正確性。但在高潮部分，執著於這個觀點、執著於這樣的心理實驗的陳山河成為“瘋子”、“殺人嫌犯”，似乎又顛覆了這個觀點，也顛覆了“尋找真愛”，這使主題在形而上層麵又翻了個跟鬥，或者說實現了一個飛躍。而這一切又是在情節的推進中實現的，不是在語言的思辨中實現的，“畫鬼容易畫人難”，這就更加難能可貴。
要說遺憾的話，我覺得其中有些情節、場麵，是可以寫到陀思妥耶夫斯基式的情感深度的，至少可以寫到迪倫馬特在《貴婦還鄉》中達到的情感深度，王唯銘也顯示了他具有這樣的刻畫能力，但他適可而止了。這也許是照顧到當下讀者的閱讀口味，也許是我的審美趣味老化了，也許是他不願在寫作過程中承受這樣的心靈煎熬。畢竟陀思妥耶夫斯基的小說，因其對靈魂拷問的酷烈使我不能卒讀，而寫小說，不管是鉤沉自己的情感體驗，還是虛構，作者總要扮演書中人物，體驗他們的內心衝突，這真正是嘔心瀝血。“己所不欲，勿施於人”，我現在就畏懼寫《迷城·傷》這樣的小說，怎麼能提出更高的要求呢？況且作者有不同的風格，小說寫到這份上，真的相當的不容易了。我因此期待三部曲的第三部。
最後說一句，什麼是與大上海相稱的小說，我認為，這就是！