“嗯？”
陸葉微微側過頭，看向身邊望著他的小姑娘。
小姑娘名字叫吳語希，方才來學校報名的時候，和陸葉打招呼的就是她。
陸葉是在上學期結束後的寒假重生的，對於如今的不少人其實都有些陌生。
他也是進入班級坐下之後，才發現小姑娘是他的同桌。
“這是小人嗎？”
吳語希看著陸葉手中的本子，突然伸出手指了指，“好好玩，他們是在打架嗎？這個小人是不是被打到窗戶外去了？”
“是啊。”
陸葉輕輕點頭，沒有如同一些小孩子一般，突然藏起不讓看，也沒有故意炫耀的意思，隻是輕輕點點頭。
“我還真是沒什麼藝術細胞。”
他心中又微微歎了口氣，感覺哪怕有很多後世看過的漫畫和卡通形象的參考，可一落筆畫出來依舊慘不忍睹。
腦海裏想到的畫麵，想要通過文字和繪畫影像表現出來，其實都是挺難的。
不過陸葉倒也談不上灰心，繪畫的技巧可以磨練，最主要他感覺還是想要呈現出想要的畫麵感。
這種在如今沒有照相機和攝影機可操作的前提下，用簡筆的漫畫形式進行自我表達，或者說，讓他對於美學，光暗構圖，空間布局，進行一定的培養，應該還是有作用的。
電影是視聽語言的技術，這裏麵離不開劇本，但他心中缺乏的不是劇本，而是如何把這些劇本表達出來。
得益於後世網絡資訊的發達，陸葉也了解到一點影視學院學生或者很多影評人的一門功課。
拉片。
就是一格一格反複的看電影，不斷做分析。
把電影裏的每個鏡頭的內容、場麵調度、運鏡方式、景別、剪輯、聲音、畫麵、節奏、表演、機位等都紀錄下來，最後進行自我總結。
這其實就是提高影視專業素養的一個步驟。
可以說這樣的做法是讀懂一個導演。
電影導演的核心秘密是視聽語言。即，他是如何用影像，來分解和重組時空的。
聽起來很高大上，其實就是，他是怎麼拍的。
陸葉如今的條件限製，自然是做不到拉片。
但他看過的影視劇眾多，這時可以重新拿出來反嚼一下，再以手工小人畫的形式還原出來。
這種事情，對於他來說，算是消磨時間，也是重新體悟一邊很多看過的影視劇裏的光影美學。
其中不懂的，比如什麼燈光、布景、機位也都沒關係。
反正當成是電影分鏡腳步或者漫畫都行。
時間還長——
他足足還有十年二十年的光陰，足夠讓他在這個最適合學習的年齡裏，從一無所知的門外漢，逐步積攢起經驗。
電影的分鏡腳本，後來網絡上傳播有許多，陸葉也有幸看過一些國內外大導的手作。
有些看著扭曲怪異，有些真的是神采飛揚，甚至強大的幾乎分鏡的腳步和拍出來的幾乎一致。
比如，現在應該還的的確確是三級美術師的某位導演，他的手繪電影分鏡就畫得就很出彩。
還有一些繪畫功底深厚的導演，每一個分鏡頭繪畫出來，比很多漫畫看著都細致精彩。
後來流傳出來的國師手繪《英雄》的分鏡腳本，就和這時候流行的小人書極為類似。一張一張，人物場景鮮明，將導演想要展現的意圖，體現的淋漓盡致。