第二天晚上八點，音樂節演出正式開始。
露天場地上來自各地參加音樂節的觀眾彙成人海，嘈雜的聊天聲，等待著演出的開始。
樂隊的成員提前到舞台前就位，現場的燈光還未打開，蕭依站在舞台暗處，小提琴攥在手裏還沒表演就在冒汗——如果扛過這一場演出，她再也不用默默無聞地當作蘇沫的背景。
此時的蘇沫換好服裝，檢查設備，手裏握著話筒，站在後台深呼吸，隨時準備登台。
蘇沫上台前的最後一個通道，她回頭看了看莫曉東，發現他正舉著手對著自己錄像：“拍我幹嘛？”
“沒什麼，你自己好好調整，快回頭”莫曉東的視線從手機上移開，“就想在你的每次演出留個紀念。”
蘇沫完完全全放心把後背袒露的人不多，莫曉東就算其中之一，這是對他特有的信任。
當然能站在這樣的角度看著蘇沫的，隻有莫曉東一人。
每一次在後台看著蘇沫上場的背影，他都極其感慨，就像是將自己最珍貴的寶物驕傲地展示給眾人，期待她能夠得到更多人的認可，卻又擔憂被他人糟蹋。
這是一種複雜不可言表的情緒。
莫曉東的鏡頭靠近，蘇沫笑著用手遮住了攝像頭：“無聊。”
蘇沫身旁的工作人員開始引導上場，臨走前，蘇沫對著莫曉東說了一句：“走了，戰鬥去了，我相信每個觀眾都是愛我的。”
眼神堅定，滿是希望。這就是蘇沫對每場演出的態度。
開場振奮的樂隊演奏熱情一觸即燃，舞台下的聽眾們開始沸騰，點亮閃光燈，揮動著雙手。
彩色的燈光照亮整個現場，蘇沫便是唯一的焦點，她拿起話筒，飽滿永遠不會低沉的嗓音音色，比樂器更有穿透力，悅耳溫柔，但完全不缺力度，能夠很好地傳達感情。
在蘇沫人氣高漲之後，便有不少所謂的專業認識評價她的唱功和音色，無意之間，蘇沫自己也刷到過相關的報道，那些評價都基本一致——
和樂壇的其他歌手相比，她的唱功並不出眾。
真聲高音是她的弱項，她承認。
但是這並沒有影響蘇沫舞台的感染力，她特有的音色辨識度極高，所以她的歌很難，不是在於調高，不是炫技的轉音，更不是真假聲切換的刁鑽，而是她寫的歌隻有她能唱出的感覺。
即便不是公認的唱功，但是她的嗓音足夠給她自己的歌最強的表現力。
她是在圈中獨有的存在，再找不出另一個相同特質的蘇沫。
演出在有條不紊地進行著，隨後伴舞的加入，讓現場的喝彩聲更高了一個度，蘇沫沒有大幅度的動作表演，但她也會隨著舞者變換走位互動，給人感覺是大方舒服的。
現場的氛圍，蘇沫的情緒，舞台的效果，還有樂隊的演奏都保持著最好的狀態。
直到蘇沫演唱最後一首歌的第一段主歌。
蘇沫作為創作型歌手，她習慣用鋼琴或者吉他輔助進行旋律以及和聲的創作，最終寫成旋律，所以她的演唱是會受到樂器演奏的變化而變化。