紅樓別夜堪惆悵，香燈半卷流蘇帳。殘月出門時，美人和淚辭。
琵琶金翠羽，弦上黃鶯語。勸我早歸家，綠窗人似花。
《菩薩蠻·紅樓別夜堪惆悵》韋莊
韋莊生活在唐帝國由衰弱到滅亡、五代十國分裂的年代。因此，他一生顛沛流離，幾乎沒有過過安定的生活。黃巢攻破長安，他從此逃往南方，四處流浪。經曆了許多磨難和挫折，一直到59歲，才開始逐漸穩定下來。
這首《菩薩蠻》詞，寫於詞人當初流落在江南一帶之時，戰事使他與妻子分離，彼此不得相見，韋莊的內心飽受相思之苦。在極度苦悶之時，一個詞人也無別的事情能做、可做，唯有寫下詩詞排遣相思之苦。
隻身流落在江南，韋莊每每最懷念的，必定是自己的妻子，想當年那個夜晚，美麗的妻子和自己在紅樓分別（這裏的紅樓指女子住處。根據我國近代史上著名的女建築學家林徽因所著文章介紹，因中國唐代建築的外觀通常會在木構部分一律刷紅，所以唐代有很多的紅樓）。當時，閨閣裏的燭燈正緩緩地燃燒著，使閨閣散發出一陣陣香氣，而閨房中的流蘇帳半卷半掩，充分表明女子與良人難舍難分的心跡。
這樣一個氣氛美好的夜晚，原本應當郎情妾意，一對有情人互相訴盡衷腸，可卻因為即將別離，致使整個環境變得異常地傷感。自古以來，很多美好的愛情故事就是發生在這樣的情景裏，紅樓、香燈、流蘇帳，這是多麼溫馨旖旎的一幅畫麵，可是這一切在詩人眼中卻變成了“堪惆悵”。隻要一想到明天就要與心愛的女子分別，心中便愈覺傷感。越是美好的場景，越容易使人難過，此次別離不知下次將何時才會相見，每每想起，怎能叫人不感到惆悵呢？
既然離別是不可更改的事實，那麼兩人唯一能做的，就是在時間允許的範圍內，緊緊地抱住對方，好讓彼此之間的溫存再多擁有一點。可是時光無情，到最後總還是一別。在這裏，詞人用一句話將兩人之間這種依依惜別的情愫，刻畫得細膩、完整，使人印象深刻。
偏偏在這離別時分，心中無限感傷的人兒又聽到了琵琶弦上彈出鶯啼般的動聽聲音，大千世界，可彈奏的樂器是如此之多，為什麼詞人在這裏偏偏要寫琵琶語呢？以往我們曾讀白居易《琵琶行》：“間關鶯語花底滑。”甚至晏幾道詞：“記得小蘋初見，兩重心字羅衣，琵琶弦上說相思。”從這裏可以得知，在世間眾多的樂器中，唯有琵琶能夠準確、清晰地傳達出內心深處想要表達的情感。可知，在即將離別之際，女子同良人的心情竟是一般，在難舍難分之際，故而彈奏了一曲琵琶，用以表達自己的相思之情。
這用心彈奏的琵琶聲美妙得就像樹上的黃鶯鳥那清脆的叫聲一般，似乎每一聲都在向良人傾吐心聲：你一定要早點回來，一定要早點和我團聚啊。我在家裏會一直等著你。我願做你心頭的一朵花。這花，既形容美人擁有美好的容顏，也形容時光短暫，青春容易逝去——這樣一看，不忍離別之意顯得更加直白、深刻。
癡心的人兒在這樣一個美好的夜晚相互告別，最後女子想要告訴良人的話是：“勸我早歸家，綠窗人似花。”
溫庭筠是花間派中成就頗高的人，而韋莊的貢獻相較於他，並不次之，因此兩人被人並稱為“溫韋”。此二人在詞作的內容上其實並沒有多大差別，所寫的內容不過是男歡女愛、離愁別恨。隻不過在用途上，兩者之間還是有些許差別：溫庭筠所寫的詞作大部分都是供歌伎演唱，因此個性不太獨特、鮮明，而韋莊所寫的詞則大多根據自己的生活經曆，用作感情的抒發，比如《菩薩蠻·人人盡說江南好》等五首就是學習白居易《憶江南》的寫法，按照自己在江南的所見、所聞，與自己在戰亂年代所飽受的相思之苦極好地融合在一起，因此寫出的詞作容易使人產生共鳴，讀起來也感覺貼近生活。
在文字風格上，兩人的詞作也有明顯的差別：溫庭筠的詞追求濃豔華美，而韋莊則總是使用清新、流暢的白描筆調，因此呈現出來的感情總是稍顯真摯、深沉，令人感覺親切。
而且，韋莊的一些詞深受民間詞的影響，寫得比較直接決絕。比如上一首《思帝鄉》“妾擬將身嫁與，一生休。縱被無情棄，不能羞”，在營造出一種女子率真的氣勢時，其實也營造了一種深度的憂傷、擔憂，因此許昂霄《詞綜偶評》這樣評價韋莊寫的詞，“語淡而悲，不堪多讀”。
總之，這首詞是韋莊對自己曾有過的一段豔情生活的回憶，是一幅夜闌泣別的凝重畫卷。紅樓、香帷、香燈、琵琶以及那位哭到淚眼朦朧的美人兒，這一切的一切，不知是否已成為韋莊日後漂泊感到孤苦無依時的唯一一點溫暖？但不管如何，都應記得，當時離別，也是深情拳拳。
隻是不知道，那如花似玉的人兒，可還在等她心上的良人嗎？卻也不知，這位良人是否真的能夠回到她的身邊呢？