——【法】阿甲
如果你想塑造一個全新的人物形象，那就讓它像開始時那樣，一直保持到劇終，形成獨特的風格。
——【古羅馬】賀拉斯
戲劇，作為一種藝術，並非什麼永遠存在和固定不變的東西，而是在晚上的那短短的幾個鍾頭裏不斷生長、不斷發生著的東西。
——【蘇】阿·托爾斯泰
戲劇評論家最可靠之處，在於能夠準確無誤地區分每一場演出的得失，什麼或者哪些應由作者負責。
——【德】萊辛
常言道：萬事開頭難。但是，在戲劇這一行，此話的反說才是正確的：萬事收尾難。
——【德】叔本華
悲劇和喜劇已不再是思想問題；生活中的小差錯使我們發笑；而重大的差錯則是悲劇，是造成悲傷的原因。
——【美】哈伯德
喜劇的內容是缺乏合理的必然性的偶然事件，是主觀幻想的世界或者似乎存在而實際上不存在的現實的世界。
——【俄】別林斯基
喜劇總是模仿比我們今天的人壞的人，悲劇總是模仿比我們今天的人好的人。
——【古希臘】亞裏士多德
最好的戲劇也不過是人生的縮影。
——【英】莎士比亞
演戲是世界上最富有魅力的行業之一，同時也是最為苛求與最難立足的行業之一，然而演員是戲劇界裏最不可少的一員。
——【法】布羅凱特
演員不僅要具有極大的天賦，還必須具備不屈不撓的毅力和奉獻終生精力的決心。
——【法】布羅凱特
演員必須觀察——不僅觀察，而且要善於看到自己這門藝術和其他各門藝術以及一切領域中的美好事物。
——【蘇】斯坦尼斯拉夫斯基
演員創造角色的第一個任務，就是需弄清楚角色的形象是由什麼組成的。在形象中，最重要的是它的命運。
——【法】米霍埃爾斯
演員更加是一個創造者，因為他有時可以給人物添上作者沒有想到的特征。
——【俄】別林斯基
演員應該切記，每一演出對於該場的觀眾而言，都是初次的經驗。水準的維持，全賴演員專注的能力。
——【法】布羅凱特
演技的鍛煉是一個永無止境的過程，隻有謹慎而謙虛的演員才能使自己的演技日臻完美。
——【法】布羅凱特
演新劇如看時文，妙在聞所未聞，見所未見。
——李漁
中國戲曲，從藝術形式、表現手法講，它有三個特點：第一，程式化；第二，虛擬化；第三，節奏化。
——焦菊隱
中國戲曲的態度是坦白承認是在演戲，老老實實承認演戲是對生活的藝術模擬，不是生活本身。
——張贛生
影視
一部偉大的影響片是一部含義如此清新、富於想象、引人入勝或令人激奮的影片，它使我們對人生有新的看法。
——【法】波·凱爾
一般地說，電影的一個基本要求，就是引導觀眾有順序地分別注意發展中的劇情的各個方麵。這是電影的基本手法。
——【蘇】普多夫金
電影不僅擺脫了空間的限製，而且擺脫了時間的限製。
——【美】蘇珊·朗格
電影在時間與空間方麵所享有的自由卻遠比戲劇大。
——【英】魯·愛因漢姆
電影把繪畫與戲劇、音樂與雕刻、建築與舞蹈、風景與人物、視覺形象與發聲語言聯結成統一的整體。
——【美】愛因斯坦
電影和電視是自由藝術和美術的特殊結合。
——【法】哈桑二世
電影既如雕刻、繪畫等是視覺藝術，又如音樂是聽覺的藝術，它是以視覺為主、視聽結合的藝術。
——張瑤均
電影是通過具體的形象，特別是人物形象，直接訴諸觀眾的視覺藝術。
——張駿祥
電影家並非倫理家。他既不尋求證明一個真理，甚至也不求表達什麼感情。他要以畫麵使人們受感動。
——【法】莫洛亞
演員被選中擔任某個角色的那一天起，演員就逐步向角色靠攏，生活在角色之中。
——謝晉
影片中的靜場是不靜的，空鏡頭是不空的。靜場恰恰是感情最激蕩的時候。
——謝晉
鏡頭代表著眼睛，但它代表著兩種眼睛，一種是觀眾的眼睛，一種是劇中人的眼睛。
——夏衍
電影演員必須表演得仿佛他根本沒有表演，隻是一個真實生活中的人在其行為過程中被攝影機抓住了那樣。
——【英】齊·克拉考爾
電影演員的基本功和其他劇種的演員不一樣，它在表演上要求更生活化，更自然，要看不出演戲的痕跡。
——謝晉
在一部好影片裏，每個場麵都必須在劇本階段就作好周密的計劃，以便在最短的時間內演出一切必要的東西。
——【英】魯·愛因漢姆
把無論兩個什麼鏡頭對列在一起，它們就必然會聯結一種從這個對列中作為新的質而產生出來的新的表象。
——【美】愛因斯坦
我希望電影是傳達真實的眼睛，它批判政治和社會的謬誤，為群眾的幸福而盡力。
——【日】山本薩夫
物色演員第一是形象、氣質，第二才是演技，觀眾首先相信他“是”才行，不“是”，演技再好也白搭，這與話劇大不相同。