淩叔華將繪畫當做事業來追求。她一生舉辦過多次畫展。大學剛畢業，她的畫作便送往日本參加東京的畫展。上世紀50年代後，她在巴黎、倫敦、波士頓、新加坡等地先後舉辦過多次畫展。她在巴黎的畫展，禮遇極高，被安排在規格最高的塞祿斯基博物館。她將自己30多件繪畫精品和珍藏的元明清文人畫一並展出，讓洋人一睹中國文人畫的風采，在當地引起極大轟動。最令淩叔華難忘的是著名法國傳記作家、法蘭西科學院著名院士、法國藝術學院院長莫洛亞為她的畫展作了錦上添花的序言。莫洛亞稱她是一位“心靈剔透”的中國女性，“在這種富於詩情的繪畫中，山、川、花、竹等，既是固有物體，又表現思想。其中的靜與空白和線條，所表現的並無不同，即所謂‘詩中有畫，畫中有詩’。中國人常把書法、繪畫、詩歌融為三位一體的藝術，文人畫便是恰到好處地控製了這三種要素而成的。中國藝術家雖受傳統熏陶，但並不抄襲古人作品，而是努力擺脫窠臼，顯示出自己的境界。他們並不呆板地以模仿自然為能事，而認為重要的是能創造一種詩的意境，所以淩叔華的工夫並不在表現麵上的努力。她畫的那些霧氣溟俶的山巒，兩岸線條模糊得幾乎與光相混的一抹淡淡的河流，用淡灰色輕輕襯托的白雲，構成她獨特的，像在朦朧的夢境裏湧現出來的世界。她的藝術的另一特色，則是她知道怎樣運用她的魅力，寥寥數筆，便活生生地畫出一株幽蘭，一莖木蘭花，或一串蘋果花的蓓蕾。她用中國墨，在潔白的畫麵上，單純、簡捷得幾乎無以複加，幾乎可以說這是一種抽象的筆法。但看她描繪自然的曲線，又能令人憶起這些花枝和花朵的實體，其實，這是由真實的存在發生和傳出來的。”淩叔華的繪畫在國內外有著很高的聲譽。她既善工筆，又善寫意，墨跡淡遠，秀韻入骨，曾被國內外的名家所稱道。美學家朱光潛1945年在《論自然畫與人物畫》一文中對淩叔華的畫，做過精到的論述：“在這裏麵我所認識的是一個繼元明諸大家的文人畫師，在向往古典的規模法度中，流露她所特有的清逸風懷和細致的敏感。她的取材多半是數千年來詩人心靈中蕩漾涵詠的自然。一條輕浮天際的流水襯著幾座微雲半掩的青峰，一片疏林映著幾座茅亭水閣，幾塊苔蘚蓋著的卵石中露出一叢深綠的芭蕉，或是一彎謐靜清瑩的湖水旁邊，幾株水仙在晚風中回舞。這都自成一個世外的世界，令人悠然意遠。……她的繪畫的眼光和手腕影響她的文學的作用。……作者寫小說像她寫畫一樣，輕描淡寫，著墨不多，而傳出來的意味很雋永。”“我們在靜穆中領略生氣的活躍，在本色的大自然中找回本來清淨的自我。”齊白石也十分欣賞淩叔華的繪畫，他在看過她的《夜景》後作詩頌揚：“開圖月是故園明，南舍傷離已五春。畫裏燈如紅豆子，風吹不滅總愁人。”淩叔華雖然愛畫，但“文學”也像一隻磁性極強的巨手，牢牢地抓著她，當她在天津直隸第一女子師範學校讀書的時候，她的寫作才華就引人注目，其作文常在校刊上發表。當胡適、郭沫若、冰心等人以其各自風格獨特的新詩風靡文壇時，她的創作欲望就像一盆剛剛燃起的火，愈燃愈旺。於是，1924年，在大學裏，在作畫的同時，她開始以白話執筆為文，1月13日在《晨報》副刊上，以瑞唐為筆名發表短篇小說處女作《女兒身世太淒涼》，接著又發表《資本家之聖誕》及雜感《朝霧中的哈大門大街》等。1925年1月10日，淩叔華奠定她在文壇上的地位的成名之作《酒後》在《現代評論》（第一卷第五期）上發表；3月21日，短篇小說《繡枕》又在同一刊物（第一卷第十五期）發表，引起了廣泛的注意。至此她創作的興趣更濃，除在《現代評論》上發表小說外，也在《新月》月刊、《晨報》副鐫、《燕大周刊》、《文學雜誌》、《大公文藝》、《武漢文藝》、《文學季刊》、《開明》、《國聞周刊》及《中國文藝》上發表作品。1928年春，新月書店出版了她的第一個短篇小說集《花之寺》。
淩叔華將繪畫當做事業來追求。她一生舉辦過多次畫展。大學剛畢業，她的畫作便送往日本參加東京的畫展。上世紀50年代後，她在巴黎、倫敦、波士頓、新加坡等地先後舉辦過多次畫展。她在巴黎的畫展，禮遇極高，被安排在規格最高的塞祿斯基博物館。她將自己30多件繪畫精品和珍藏的元明清文人畫一並展出，讓洋人一睹中國文人畫的風采，在當地引起極大轟動。最令淩叔華難忘的是著名法國傳記作家、法蘭西科學院著名院士、法國藝術學院院長莫洛亞為她的畫展作了錦上添花的序言。莫洛亞稱她是一位“心靈剔透”的中國女性，“在這種富於詩情的繪畫中，山、川、花、竹等，既是固有物體，又表現思想。其中的靜與空白和線條，所表現的並無不同，即所謂‘詩中有畫，畫中有詩’。中國人常把書法、繪畫、詩歌融為三位一體的藝術，文人畫便是恰到好處地控製了這三種要素而成的。中國藝術家雖受傳統熏陶，但並不抄襲古人作品，而是努力擺脫窠臼，顯示出自己的境界。他們並不呆板地以模仿自然為能事，而認為重要的是能創造一種詩的意境，所以淩叔華的工夫並不在表現麵上的努力。她畫的那些霧氣溟俶的山巒，兩岸線條模糊得幾乎與光相混的一抹淡淡的河流，用淡灰色輕輕襯托的白雲，構成她獨特的，像在朦朧的夢境裏湧現出來的世界。她的藝術的另一特色，則是她知道怎樣運用她的魅力，寥寥數筆，便活生生地畫出一株幽蘭，一莖木蘭花，或一串蘋果花的蓓蕾。她用中國墨，在潔白的畫麵上，單純、簡捷得幾乎無以複加，幾乎可以說這是一種抽象的筆法。但看她描繪自然的曲線，又能令人憶起這些花枝和花朵的實體，其實，這是由真實的存在發生和傳出來的。”淩叔華的繪畫在國內外有著很高的聲譽。她既善工筆，又善寫意，墨跡淡遠，秀韻入骨，曾被國內外的名家所稱道。美學家朱光潛1945年在《論自然畫與人物畫》一文中對淩叔華的畫，做過精到的論述：“在這裏麵我所認識的是一個繼元明諸大家的文人畫師，在向往古典的規模法度中，流露她所特有的清逸風懷和細致的敏感。她的取材多半是數千年來詩人心靈中蕩漾涵詠的自然。一條輕浮天際的流水襯著幾座微雲半掩的青峰，一片疏林映著幾座茅亭水閣，幾塊苔蘚蓋著的卵石中露出一叢深綠的芭蕉，或是一彎謐靜清瑩的湖水旁邊，幾株水仙在晚風中回舞。這都自成一個世外的世界，令人悠然意遠。……她的繪畫的眼光和手腕影響她的文學的作用。……作者寫小說像她寫畫一樣，輕描淡寫，著墨不多，而傳出來的意味很雋永。”“我們在靜穆中領略生氣的活躍，在本色的大自然中找回本來清淨的自我。”齊白石也十分欣賞淩叔華的繪畫，他在看過她的《夜景》後作詩頌揚：“開圖月是故園明，南舍傷離已五春。畫裏燈如紅豆子，風吹不滅總愁人。”淩叔華雖然愛畫，但“文學”也像一隻磁性極強的巨手，牢牢地抓著她，當她在天津直隸第一女子師範學校讀書的時候，她的寫作才華就引人注目，其作文常在校刊上發表。當胡適、郭沫若、冰心等人以其各自風格獨特的新詩風靡文壇時，她的創作欲望就像一盆剛剛燃起的火，愈燃愈旺。於是，1924年，在大學裏，在作畫的同時，她開始以白話執筆為文，1月13日在《晨報》副刊上，以瑞唐為筆名發表短篇小說處女作《女兒身世太淒涼》，接著又發表《資本家之聖誕》及雜感《朝霧中的哈大門大街》等。1925年1月10日，淩叔華奠定她在文壇上的地位的成名之作《酒後》在《現代評論》（第一卷第五期）上發表；3月21日，短篇小說《繡枕》又在同一刊物（第一卷第十五期）發表，引起了廣泛的注意。至此她創作的興趣更濃，除在《現代評論》上發表小說外，也在《新月》月刊、《晨報》副鐫、《燕大周刊》、《文學雜誌》、《大公文藝》、《武漢文藝》、《文學季刊》、《開明》、《國聞周刊》及《中國文藝》上發表作品。1928年春，新月書店出版了她的第一個短篇小說集《花之寺》。