呂帆：
我更喜歡辛棄疾。他既有抑鬱的氣質，“鬱孤台下清江水，中間多少行人淚”；也有“醉裏挑燈看劍，夢回吹角連營”的恣意。
餘秋雨：
秦觀當然不錯，但是誰讓你們一口氣排出了蘇東坡、陸遊、辛棄疾，這可把秦觀狠狠地給比下去了。這幾位，再加一個李清照，已經齊齊地把詞的最高爵位占領了。
對我來說，“大宋”之“大”，一半來自宋詞裏的氣象。如果說古詩詞容易束縛現代人的思想，那麼，這個毛病在宋詞裏是找不到的。我更鼓勵年輕人多背誦一點宋詞，甚至超過唐詩。原因是，宋詞的長短句式更能體現中華語文的音樂節奏，收縱張弛，別有千秋。
除宋詞外，宋代在繪畫和書法上，也有很高的成就。
在這裏，我想用大屏幕投影展示一些比較著名的宋畫。比如請看，範寬的《谿山行旅圖》、馬遠的《踏歌圖》、李公麟的《五馬圖》，以及前麵說到過的張擇端的《清明上河圖》。這些畫不必介紹，一上眼就是稀世大作，是不是？還有這一幅，梁楷的《太白行吟圖》，你看這幅人物畫筆墨那麼簡單、省儉、奔放，卻充滿了浪漫氣息，想不出還有比它更好的筆法來描繪李白。趙佶的《芙蓉錦雞圖》，也不錯。
宋代的書法藝術，一般概括為“蘇、黃、米、蔡”四人，也就是蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄。這四個人，書法技術最高的是米芾，但就整體格調而言，還是應該首推蘇東坡。《黃州寒食帖》便是最好的證明。讀一般的優秀書法是可以淡化內容的，但麵對蘇東坡的書法就不行，非要品味他筆墨間的情致不可，一品味，那種身處困厄中的文化靈魂又立即將你籠罩。這是黃庭堅、米芾、蔡襄他們所做不到的了。
由此聯想到一個比喻。我們一般看時裝表演，著眼點在於服裝。但是，也有個別世界級模特兒實在太傑出了，她的體態、神態、步態傳達出一種強大的生命狀態，把人們深深吸引。如果說，其他書法家的筆墨像多數模特兒身上的服裝，那麼，蘇東坡則是那種極少數讓人著迷的模特兒，他的生命狀態已經把外部形式牢牢控製住了。
宋代的那麼多作品加在一起，呈現出一種無與倫比的典雅。典雅兩個字放在很多地方都合適，但要把它作為一個時代的概括並趨於極致，隻能是宋代文化。
但是，就像所有的典雅都帶有脆弱性一樣，宋代的典雅也是脆弱的。邊關吃緊，政權危殆，文官黨爭，民心浮動……但我想，在脆弱的大環境中保持典雅，這才是典雅這個詞彙的深刻內涵所在。
我曾經在西班牙看到過一座宮殿，建造之時，整個城市已經被敵軍包圍了兩百年，周邊所有的土地都已經被占領。它隻是一座孤城，或者明天滅亡，或者明年滅亡，或者再過十年滅亡，反正滅亡不可避免。所以，該城的居民幹脆選擇做藝術家，把人生的全部教養全都化作了圖案。那座宮殿的典雅是難以想象的，因為那是一種不依賴實力，不追求喝彩，不期待轟動的典雅。一種失去前途的精雕細刻，反而雕鏤出了一種真正的純粹。我在《行者無疆》一書中把這種美學現象說成是“死前細妝”，可能太悲涼了一點，那就可以加上我在《霜冷長河》一書中提出的一個概念：絕地歸來。
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