這些生動的事實告訴我們，作為一個美的鑒賞者、一個藝術家，他們都具有特別敏銳的感官，能夠以自己獨特的眼光去發現美，並深入地感受它，進而開拓出美的新天地。
美是通過人的視聽感官進入人的心靈的。感知美和領會美，是提高審美素質的基礎和前提，是審美能力的核心。離開這個前提和基礎，我們就不可能熱愛美、理解美和創造美。當然，人們對美的感知不同於動物式的、粗陋的感覺，而是人的一種社會意識活動，其中積澱著一定的理性思考的因素，但它畢竟是側重於感性直觀的。因此，人們對美的形象感受隻有與情感體驗、想象、認識等心理功能有機地結合起來，才能真正達到審美判斷、藝術欣賞的境界。
7．認真培養審美想象力
想象(包括聯想)是一種創造性的思維活動，是審美活動中一種重要的心理功能。西方學者往往把想象與形象思維看做是一個東西，法國詩人波德萊爾甚至稱它是“人類一切功能中的女皇陛下”。可以說，沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術創造。
想象一般分為再現性的想象和創造性的想象。前者是指人們在經驗記憶的基礎上，重新再現客觀事物形象的心理活動；後者是指對經驗記憶的重新加工、改造和綜合，創造出新的形象的心理活動。總的說來，審美欣賞是再現性的想象占優勢，藝術創作是創造性的想象占優勢。但是，兩者又不是截然分開，而是相互滲透、相互轉化的。再現中有創造的因素，創造中有再現的成分。審美欣賞中想象雖然摹本上屬於再現性的，但在一定意義上又是再創造的活動。
（1）欣賞美要發揮想象的作用
對於欣賞藝術與美，應該是主動積極地“再創造”，而不應是消極、被動地接受。從審美主體來看，人們總是以自己的生活經驗為依據，受主觀情感的驅使，發揮想象和聯想的作用，在對象中發現和補充些什麼，豐富和發展些什麼，從而賦予它以新的活力、新的生命；從審美客體看，它潛藏著一種感染、誘發力量，可激發起欣賞者的想象和聯想。由於想象的作用，本來是那麼一塊頑石，在我們的頭腦中卻變成了一隻飛騰、跳躍的“鬆鼠”。在整個欣賞過程中，石頭的特異形態誘發了人們的想象，人們的想象又補充、豐富和發展了它。自然物經過想象的加工、創造，成為源於自然而又美於自然的再現形象。
德國著名的文藝理論家萊辛說：“凡是我們在藝術作品裏發現為美的東西，並不是直接由眼睛，而是由想象力通過眼睛去發現其為美的。”藝術的以少勝多，以一當十，實中有虛，之所以能產生強烈的審美效果，原因就在於它能充分調動欣賞者的想象力，“妙想”而“遷得”，領悟其中的“言外之意”、“弦外之音”、“象外之旨”，發現它沒有直接告訴我們的東西。造型藝術為人們提供了可視性形象，它抓住運動中的某一刹那，把形體常駐化，成為靜態造型，但我們卻可以通過它那“不到頂點”的動勢，“富有色孕性的瞬間”，想象出物體的運動，變化的過程。“咫尺應須論萬裏”，進入“無畫處之妙境”。
（2）想象會賦予藝術之美以生命的活力
羅丹在其《藝術論》中說，他看到呂德雕塑在巴黎凱旋門牆上的《馬賽曲》，似乎聽到胸前披著鋼甲、展開雙翼飛騰的自由女神發出震耳欲聾的呼喊：“武裝起來，公民們!”於是，經她一號召，戰士們紛紛走向前來，那個有著獅子般的髭須的高盧人揮動著帽子，在向自由女神致敬，他的小兒子要求同去：“我已夠強壯的了，我是一個男人，我要去打仗!”驕傲而慈祥的父親說：“來吧!”雕塑《馬賽曲》在羅丹的生動、豐富的想象中，那靜止的、並列的、瞬間的動作變成了運動的、連續的、“長久的動作”、“無聲的畫”變成了“有聲的詩”。這是何等有聲有色、威武雄壯的動人場景啊!相反的，如果我們的思想刻板僵化，拘泥於事實、事理，缺乏審美想象力，那麼再美的畫，在自己的眼裏，也會失去光彩；再好的詩，也會毫無韻味。