我喜歡《雷雨》，我更喜歡曹禺。是他給我們造就了這一經典巨作。我覺得曹禺是神，是詩。他把《雷雨》所有人物對話表現的淋漓至盡，句句經典，扣住觀眾的心弦。雖然悲劇那麼長，但所有人物還是在雷雨中迷失了方向。人物的悲悲切切，給我們人間留下了心靈上的震顫。我對曹禺的女兒說：“您父親的《雷雨》，在中國戲劇是多麼的有影響力。《雷雨》影響著我們幾代人。”曹禺把所有的人物貫穿得那麼流暢和協調，能打動觀眾的心和抓住觀眾的心。尤其是楊立新老師的表演，他是一個相當有靈性的演員。他塑造的周樸園不愧是一個老奸巨滑的資本家，專橫冷酷的家長，專製整個家庭的丈夫。如果要是在當今的社會，我是絕對恨死他的。其實他也是一個有情感的人，他也是這部戲中的一大悲劇人物。在最後的結局裏，在他的情感世界裏，一夜之間什麼都沒有了。他的心已經空了，在當時的社會環境，封建禮教、封建製度無形給他頭上套上了一條永遠也解不開的繩子。他要他那冷酷的尊嚴，在他的心裏永遠都不會有潛規則。這個專橫跋扈，一貫統治這個家庭的周樸園，似乎領悟到了“做人不容易”的道理。在《雷雨》裏，繁漪與周萍的關係，周萍與四鳳的關係，兩個女人都是為了情，葬送在一個男人的手裏。周衝的死，四鳳的死，最後導致周萍的死。繁漪的瘋，侍萍的癡，這個家徹底的讓周樸園崩潰了。原來隻是一場終年不醒的夢，卻在雷雨之聲驚醒。一切的一切，就在這一天徹底的破滅了。周樸園就是楊立新，楊立新就是周樸園。楊老師把這個人物演的活靈活現。我想，這在當時的社會是一個典型的例子。《雷雨》的出現，將中國的戲劇帶上了一個新的領域和效應。成為轟動戲劇文壇不失傳統的中國話劇。曹禺筆下的周樸園、繁漪、侍萍、周萍、四鳳、周衝的錯綜複雜的關係，讓觀眾和他們一起陷入了他們的圈子裏。焦菊隱說過：不論是導演、演員，要想形成自己的風格，不刻苦用功是不行的，不能憑空追求什麼風格。任何一個有出息的藝術家都期望有自己獨特的風格，但他是用淵博的知識，辛勤的勞動，用自己的汗水一點一滴澆灌而成的。《雷雨》的成功，標誌著他們走入了成熟的階段。《雷雨》長演不衰，因為它是中國的一部好的戲劇作品。我們可看，可讀，可懂。
在整部演出戲過程中，舞美、燈光、音響效果極強。尤其是雷雨的處理相當的逼真，有一種我也有點兒讓雷劈死的感覺。顧威導演以他獨特唯美的藝術風格，在沒有配樂，隻有人物的對白來演繹這部經典巨作。具有極強的張力，這在中國戲劇上是一個奇跡中的奇跡。這是人藝的一大特色，它帶給了我們詩意的感覺，很有亮點，深深打動觀眾的心。
演出結束後，觀眾給與了熱烈的掌聲。這掌聲，代表觀眾對演員表演的認可。觀眾陸續走出劇場，而我還是依依不舍地注視著舞台。這個令我仰止的藝術殿堂在我的眼裏顯得格外的莊重。此時我的心永遠和人藝連在了一起。我喜歡人藝，因為她是我們中國戲劇的搖籃。我和人藝建立了很深的感情，蘇民老師、林兆華導演、楊立新老師、濮存昕老師、馮遠征老師、王斑老師，他們都是我最親近的人。是他們讓我了解了人藝，支持人藝，愛戴人藝。現在，在我的生活圈子裏，北京人藝在我的心裏是至高無上的。人藝給了我們凝聚力，讓我們領略了人藝的藝術風采。
津京兩地並不遙遠，當我駕車駛出京津塘高速公路的時候，我的腦海裏還浮現《雷雨》的影子。我實在按捺不住我激動的心情，把車靠在了路邊，這時已是午夜零時，我也不知道楊立新老師是否入睡，我拿起手機給他發去了祝福的短信。我真的不相信，三分鍾後楊老師馬上給了我回信。他對我這個天津來的觀眾是這麼的熱情，明星的架子一點兒都沒有。他竟然這個時候還沒有入睡。我想今天的場麵，楊老師比我們更激動。因為觀眾對他長時間的掌聲是對他最好的回報。
楊立新老師不但對我熱忱，他對觀眾都是這樣。我還知道，楊立新老師就曾經也給一位遠在鎮江的話劇愛好者、我的朋友朱誌新老師，就如何理解和創作周樸園，進行過書信交流。楊立新老師就是這樣的敬業，這樣的尊重觀眾。
我會永遠的記住北京王府井大街22號。北京人藝就在這裏，是你讓我對你永遠充滿崇敬和向往。我會常到這裏看戲，聽戲。
雷雨》500場演出紀念演出活動
在北京人藝《雷雨》500場演出紀念座談會上，很多媒體采訪三代《雷雨》演員。
1954年6月30日，鄭榕、朱琳、於是之、呂恩、胡宗溫等主演的《雷雨》正式首演，53年過去了，三代演員接力承擔著經典的魅力。鄭榕、朱琳、呂恩、胡宗溫、蘇民；顧威、濮存昕、龔麗君；王斑、白薈等北京人藝三代《雷雨》演員聚首首都劇場，暢談這出當代經典的無盡魅力。