穿西裝拿公事包的男人匆匆但無聲跑過，他的領帶飛揚，以為是電影裏才出現的鏡頭，這裏的路窄，小路伺機而出的汽車欲動，長裙踏自行車的女人上身挺直得很豐滿，陽光落在冬之旅人的歌詞上，依然半字不懂。
王爾德說，藝術的真理就是，你把它說成相反，它仍然是對的。
推開了通往花園的玻璃門，你在我不知道環境如何的咖啡館坐下來，你的身體難受，你想寫字把身體刪掉。
剛看了一篇談20世紀初的英國文人，伍爾芙前後的那一代，他們走過了先鋒階段後，陸陸續續在田園生活的想象中尋找安寧。
我聽到秋鴉啼飛，外麵陽光好亮麗。
我很怕看醫生去醫院，覺得醫生不知為什麼總看起來像有點心理問題的，他們下班的時候做什麼呢，他們在路上走時會打量經過的陌生人有這病那病嗎？
晚飯後，你和孩子說了很多話，他便跟你說了一天在學校的流程，老師說的故事，故事裏有個小男孩，他的父母在倫敦購物時被一隻吃草的恐龍吞下肚子裏，男孩隻好和刻薄的叔叔生活，男孩不快樂，對著河流發呆，你問孩子之後呢，他淡然說，未有之後，老師隻說完了第一章。
終生不是習慣，它是變化的味道，又不變，然後我看到你，找到你，看你變，又不變，你哭的時候眼睛彎彎的，月兒似的彎，你說你哭完了，你的眼睛又圓了，光彩；你累了，睡在堆滿書與本子的床，你在夢裏不寫字，你說話，說得像催眠曲。
有次看一個采訪一位英國女作家的節目，也是攝影跟著她幾天的行程，她去看了她亡父的墓，很冷靜，近乎冷淡，然後見她不停地和女兒吵架、呼喝她的小孫子。
一個寫作的女人會擦地，抽煙和哭，嗯，很正常。
想起看路遙是因為看了王安憶一篇談他的短文，不是談他的小說，談的是他的為人，他有次不忿朋友犬儒地說所有作家有名之後都會跟著名利走，他覺得他不會，便和友人吵罵起來。
路遙後來當然也有了名，但他還沒有經過名利的考驗，便早逝了，抱著對他的為人的好感找到他的小說讀，完全讀不下去，也是勉強不了的事。
你看到我會哭，應該的，因為我還是我，你還是你，我們還是我們。
這幾天在找一個形容詞，一個令我緩不過氣來的形容詞，剛才它出現在桌前——
稀薄。
我無法呼吸的時候，感覺到的，是在你的世界裏我很稀薄，為什麼需要找尋呢，我的氣促和你的眼淚一樣，是身體無語的隱喻，很直接。
我還想了很多有關是，有關不是，一直是，和可能不是的事情。
我不知道該怎樣克服說話裏的虛無。
我不想說話。
那天，是尼采的死忌。尼采很難讀，不是他說得深奧，他死去一百多年了，我們早失去了對宏美，曆史終點的善，和微小謹慎的道德的信念，尼采的字便成了無目標的槍矢，我們隻懂拾起他的虛無的碎片把玩，尼采以為他的書是屬於未來的，不是，沒有信念的未來，是魯迅說的失去了的好地獄。
來了幾道早雷，還有閃電，空氣很悶，正想著氣候下雨那種局促要持續多久，抬頭，雨早來了，靜，簾簾雨絲，天空哭得幹淨利落。
你將要褪去很多顏色，你將要丟棄很多人。
讀完安迪沃霍爾訪談錄《我將是你的鏡子》後作的一番思考：
1.安迪說，他喜歡每一個名人。我現在理解的名人是那種幹淨的、純潔的、有表達的、會哭的人。這樣的人會成為一個名人。
2.問題就是存在感。我們找尋生活就是找尋存在感。
3.藝術對我來說是一個問題，藝術對我就是我要麵對自己的問題，怎麼去麵對？去製造另一個問題？沒有必要。如果一個人的藝術，或者你的生活沒有問題，那麼大問題就將此來臨，大問題來了，每個人都不會丟失自己。