愛爾蘭風笛不是一件單純的樂器，而是一些既成以往的故事，和明天的暢想，能將目光延伸到遙遠的未來。
【以時光的方式】
愛爾蘭風笛，是時光以聲音存在的方式。自從發出第一個音符的那天起，似乎就沒有嶄新過，但跨越了曆史的長河，同樣也不會陳舊。在愛爾蘭風笛輕聲細語的撫摩下，時光平展得沒有一絲皺紋，像九月裏無風穿行的田野，一抹金黃，一抹夕陽，溫暖，慈祥。即使在村口坐著的九十歲的老祖母，也可以和路人笑談滄桑，說著，說著，一滴渾濁的眼淚或許就會靜靜落下，那是說到心坎兒裏的動容。那是敞開窗戶以後所說的亮話，一刹那，時光無所不在。那時朝陽下的大河，在山腳的起落處，緩緩蕩漾。
所謂滄桑，應該不是鬱鬱蒼蒼的陰影，而是額頭的智慧吧。在時光的懷抱裏，誰的一管風笛，涼涼地吹？
【以詩歌的方式】
愛爾蘭風笛是晾曬在陽光下最美的語言，然後變幻成凝練的詩句，浮現在由風所雕塑的山巒上。草原上的遊吟詩人，他的唇間是否也輕吻過那一篇來自愛爾蘭的經典傳說——我的心在那高地，我的心不在這裏；我的心在那高地，在追趕那些山鹿；在追趕那些鹿群，在跟蹤獐子的足跡；我的心在那高地，不管我去到哪裏！再見了高地，再見了北方，那勇敢的故裏，那高貴的家鄉；不管在哪裏漂泊，不管在哪裏流浪，高地上的群山，是我永遠熱愛的地方。再見了，白雪皚皚的群山，再見了，山下青翠的峽穀與河流，再見了，那枝繁葉茂的森林，再見了，那奔湧咆哮的激流……
詩人彭斯僅僅活了三十七個年頭，但這首《我的心在那高地》使他永生，他在對故土的眷戀中，走完了風笛中的人生。
群山、河流、峽穀，在一曲愛爾蘭風笛的貫穿中，飛流直下，高聳入雲，把能夠跌宕的旋律，把能夠傳唱的詩篇，一股腦兒地奉獻出來。
詩，貴有韻味。愛爾蘭風笛的迷人之處在於它的泛音。每當樂手吹奏風笛，單音管裏的音符會形成一組持續不斷的泛音，混成一體後變作了高亢悠揚的樂聲。歌中的詩，或詩中的歌，在如同綢緞的草原上複印，傳唱。樂聲中有高地的蒼涼雄闊和民族的頑強精神，那絲絲縷縷不絕於耳的泛音，也就融進了高地的豪邁和草原的風情。
【以影像的方式】
愛爾蘭風笛得以在五湖四海回響，有幾部電影是功不可沒的。
梅爾吉布森自編自導的影片《勇敢的心》是民族英雄華萊士的一曲絕唱。在內維斯群山中，英雄的足跡遍布無垠的荒原和宏大的戰場。在愛爾蘭風笛的掩映下，嘹亮的號角和為了正義的抗爭交織成一曲“片刻充實而光輝的生命，抵得上默默無聞的一生”（司各特《號角》） 1985年獲得奧斯卡最佳影片的《遠離非洲》主題曲，經過風笛的演繹，那種麵對動蕩命運的錚錚傲骨和平鋪直敘的宏偉敘事，高渺悠遠地飄蕩在群山之上。
和自然為伴，和大地相依，隱約在雲間的愛爾蘭風笛也就有了生命的力度——那是永不喑啞的大地的聲音，是永不褪色的生命的氣質。
還有發生在“泰坦尼克號”上的愛情故事，也有風笛的加盟。在一場傾船之戀中，愛爾蘭風笛時而歡愉，時而低鬱，時而高飛，總是切合“海洋之心”的淒美旋律，那既是一篇冰海上的悼詞，也是一曲愛的頌歌。愛爾蘭風笛所創造的影像，是一種九天上的俯瞰，亂雲飛渡，落霞翻飛，在浩渺的情境中，個人的情緒不過是花間的露珠，必須仰望——曆史的血淚澆鑄而成的高原——那是高原之心。
【以背景的方式】
“從早上聽到晚上。從深夜聽到清晨。那種高亢起來明亮尖銳，低沉的時候柔軟婉轉的旋律，像一條絲線，不斷地不斷地纏繞。”安妮寶貝寫過一篇關於愛爾蘭音樂的散文，記錄了她在深夜到淩晨之間“心裏的回聲”。這是她在寫小說時的背景音樂，也是我讀她的文字時經常聽的樂曲，應該是一樣的感懷。
耳邊飄著愛爾蘭風笛，即使是明亮尖銳的曲調也決不炫耀，即使是柔軟婉轉的傾訴也決不委靡。像煙，朝飛暮卷，徐徐地懸浮在半空中，心底沒有風浪，它就永遠和大地平行。
我對愛爾蘭的曆史知之甚少，隻能從感性的角度去體貼風笛帶給我的溫度，去揣摩似曾相識的部分段落，純淨平和的目光，透露著古老的神秘和心意。
一碟《愛爾蘭畫眉》的CD封麵上有一句話：一個智者的搖籃，一個在夢境中踏實的民族。
其中，這兩個詞異常準確——智者，踏實。愛爾蘭風笛是以情感人的音樂，也許它並不是你的主旋律，但是會給你帶來安慰。可以作為背景的安慰，是落日熔金時的江河，是黛青的群山連綿起伏，是氤氳的晨霧中拂過野草的氣息，是鐫刻在山石上的字句，是蒼莽大地夜色襲來前的淡紫和海藍，是吹笛人麵龐上晶瑩的淚珠，是一曲風笛裏起承轉合的回憶……還有，還有……記下來的和飄走的，說出來的和沉澱的——永久的靈魂。
是誰的一管風笛，涼涼地吹？