寫的都是這個典故。
李商隱喜寫杜鵑，所以也熟悉它的各種別名，比如鶗鴂，諧音“啼絕”。
不辭鶗鴂妒年芳，但惜流塵暗燭房。
昨夜西池涼露滿，桂花吹斷月中香。
《離騷》有句：“恐鶗鴂之先鳴兮，使夫百草為之不芳。”
杜鵑暮春而啼，正是眾芳凋謝之時，故有是說。李義山首句便是化用此典，說杜宇嫉妒眾芳之妍，故而啼絕，春歸花謝，這也無可奈何，不能避免。
然而，我隻是留戀蠟燭的一點微光，竟被飛塵遮暗，不能盡興。這又是他慣用的“蠟炬成灰淚始幹”的比喻了。
後兩句一轉，不提心事，卻憶起昨夜露涼，徘徊池畔，聽風踏月，盼望有風把月宮中的桂花香吹送下來。
全詩充滿了一種迷離無奈之感，是標準的義山風致。
也有人說，在杜鵑啼聲中聽到的不是“快快布穀”，而是“不如歸去”。因而杜鵑鳥還有個別名叫“子規”，喻意“子歸”。
宋代詞人柳永有句：“聽杜宇聲聲，勸人不如歸去。”便是直言道來。
李白最喜歡用此名，詩中多有“又聞子規啼，夜月愁空山”“楊花落盡子規啼”等句。
但他最有名的還是一首《宣城見杜鵑花》，連花帶鳥一起寫了：
蜀國曾聞子規鳥，宣城還見杜鵑花。
一叫一回腸一斷，三春三月憶三巴。
另外，晚唐詩人崔塗有一首《春夕》，也是將莊生夢蝶與子規啼血兩個典故並提：
水流花謝兩無情，送盡東風過楚城。
胡蝶夢中家萬裏，子規枝上月三更。
故園書動經年絕，華發春唯滿鏡生。
自是不歸歸便得，五湖煙景有誰爭。
崔塗一生漂泊，語多滄桑感，詩如“並聞寒雨多因夜，不得鄉書又到秋”“正逢搖落仍須別，不待登臨已合悲”等語，均傷感沉鬱。
此詩寫於春夜，頷聯與義山同步，頸聯則向杜甫致敬，分明取意老杜《春望》詩中“烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪”之意。
最後反用“不如歸去”鳥語，卻說“自是不歸歸便得”，與“子規枝上月三更”呼應，寫盡流離之感。
崔塗的詩，寫出了大多唐末詩人的生活狀態與蒼涼心境，最著名的詩是一首《巴山道中除夜書懷》：
迢遞三巴路，羈危萬裏身。
亂山殘雪夜，孤燭異鄉人。
漸與骨肉遠，轉於僮仆親。
那堪正漂泊，明日歲華新。
此詩遙遙與杜甫的《春望》相映，也是寫於亂世流離，讀之如涼雨淒風颯然而至，畫麵感極強。寫除夕夜而以殘雪孤燭襯托，愈感悲涼，也可為大唐晚景作像了。
（五）
晚唐詩人中以寫鳥雀聞名的莫過於鄭穀（約851—約910），就是那位被齊己稱為一字師的鄭守愚，人稱“鄭鷓鴣”，因為他的成名作就是《鷓鴣》：
暖戲煙蕪錦翼齊，品流應得近山雞。
雨昏青草湖邊過，花落黃陵廟裏啼。
遊子乍聞征袖濕，佳人才唱翠眉低。
相呼相應湘江闊，苦竹叢深春日西。
鷓鴣與子規一樣，啼聲淒婉，人們將它的叫聲翻譯成“行不得也哥哥”，意謂挽留。故而稱為“遊子乍聞征袖濕，佳人才唱翠眉低”。
這首詩在唐朝廣為傳唱，有一次詩人赴宴時，主人特地安排樂工演唱此曲，鄭穀聽聞，複又即席題贈：
花月樓台近九衢，清歌一曲倒金壺。
座中亦有江南客，莫向春風唱鷓鴣。
子規、鷓鴣都是啼聲淒婉，易惹詩人離思之感。然而黃鶯的啼唱向來被喻為流麗婉轉之聲的，竟也會惹人愁思，就未免有點冤枉。
比如金昌緒的《春怨》：
打起黃鶯兒，莫教枝上啼。
啼時驚妾夢，不得到遼西。
這首詩語言生動，頗有民歌色彩，雖然直白如話，然而意思是一層層遞進，也是倒敘的。開篇一上來就“打起黃鶯兒”，既突兀又生動，同時問題來了：
為什麼要打黃鶯呢？因為不想讓它叫。
那為什麼不讓它叫呢？因為它打擾了我的夢。
那它打斷了什麼夢呢？我的夢魂正往遼西飛度呢。
那為什麼要飛去遼西呢？
作者沒有再往下說，但是讀者應該都會想明白了，那是因為她的丈夫在遼西征戰。
這在詩詞藝術手法上叫作“掃處還生”，即每一句都產生新的層次，好似抽蕉剝筍，剝去一層，還有一層。
王世貞在《藝苑卮言》中讚美這首詩“篇法圓緊，中間增一字不得，著一意不得”。確實如此。
詩人對黃鶯之語另類解讀是別出心裁，然而化外之人也能從黃鶯啼語中聽出傷心來，倒是特別。
詩僧靈澈（746—816）有一首《聽鶯歌》，最為獨特：
新鶯傍簷曉更悲，孤音清泠囀素枝。
口邊血出語未盡，豈是怨恨人不知。
不食枯桑葚，不銜苦李花。
偶然弄樞機，婉轉淩煙霞。
眾雛飛鳴何跼促，自覘遊蜂啄枯木。
玄猿何事朝夜啼，白鷺長在汀洲宿。
黑雕黃鶴豈不高，金籠玉鉤傷羽毛。
三江七澤去不得，風煙日暮生波濤。
飛去來，莫上高城頭，莫下空園裏。
城頭鴟烏拾膻腥，空園燕雀爭泥滓。
願當結舌含白雲，五月六月一聲不可聞。
靈澈認為黃鶯和子規一樣，也是啼血之聲，而且“口邊血出語未盡”，何幽怨之深也？
第二段四句形容黃鶯高潔；三四段則以別鳥相比，自惜羽毛；之後“飛去來”忽然變調，“願當結舌含白雲”，寫出苦悶而高潔之誌。
這首詩沒有一點禪味，更像尋常舉子落第、宦遊失意之人抒憤之作。事實上，也確實寫於詩僧流放汀州後所作，自言要從此噤聲，“五月六月一聲不可聞”，雖有避世之意，卻非悟道之時。
靈澈、皎然、無可、貫休、齊己，都是唐朝著名的詩僧，充分可以見出唐代儒釋一家的風采。