與郭同學的率性相對的是華沁，她是一個安靜的寫作者，在上海戲劇學院戲劇文學係四年的本科學習，已經獲得訓練。可貴的是，先期建立的寫作概念並沒有遮蔽她對生活的直觀感受，她能夠透過層層暗示的覆蓋底下，獨屬於她的人和事；也能夠摒除實驗的蠱惑，不惜背負保守的壓力，循著古訓，中規中矩地講述。但是，誰能說這是最合適她故事的方式呢？郭同學的混沌在華同學這裏撥亂反正，經緯有序，清濁分明。你可以說這是一種老到，但亦是單純。那個“老更”，是她上輩子的人了，無論是時代，還是私人生活，都是俗話所稱的“電燈泡”，“電燈泡”的處境其實有種種尷尬，老更不僅安之若素，還能夠惠及周圍，這樣的人生，照理不是華沁這樣的年輕人能夠理解的，可她偏偏理解了，而且抱著感情，一點沒有刻薄他。最後朋友的追悼會上，遠遠看見角落上落落寡合的女人，猜就是朋友的相好，我不以為老更將接續朋友的浪漫史，老更這樣的人，也許注定不會有戲劇性的轉折，倘有的話便落入窠臼了，所以，這一幕流露出的是人世的厚道。
《龍鳳》這一篇在開題時候，受到比較多的質疑，我甚至企圖說服換一個題目。到預答辯，看到基本的完成，我想我們基本都被說服了。這同學很固執，大多數同學都很固執，這當然是一種性格，但在某種情況下，卻是有風險的，所以，這就不能簡單視作固執，而是有主意。大多數時候，我們難以超越閱曆，尤其在一個寫實性的故事裏，我覺得，《龍鳳》描寫雙胞胎姐弟的血親關係不夠微妙，而是生硬了，這樣的先天血緣與後天遭際的碰撞，碰撞裏的痛楚，還不是晏黎這樣年紀的孩子能夠體驗的。也許她模糊覺得其中有一種生命的奧秘，卻無法解釋，又努力要破除疑惑，這種想說又說不出的糾結，似乎也轉移到筆下人物的身上。那個小姐姐，無端地苦悶著，遷怒於各種瑣細，使整個敘述都充斥了壓抑。最後時刻的當街發作，愛恨悔懊一下子釋放出來，使我們原諒了表達上的所有不成熟。
餘龍傑是來自香港的同學，他經曆的生活和敘述語言對我們都有陌生感。和前三位同學一樣，對我們既定的概念提出挑戰的是，他給出一個大不同的香港。城市之光熄滅了，露出灰暗的“村屋”景象，校內霸淩的“童軍”，都讓人認不得香港了。行文是個問題，一是粵語的句式結構，二也是香港受西方現代主義影響，呈現斷裂與碎片的小眾文學語係。我對餘同學的要求是，必須讓大家聽明白說話，但是，我又有顧慮，生怕他喪失個性，湮滅在華文寫作的北方話語潮流，北方話，也就是普通話已經形成模式，在加強交流的同時，付出的代價是取消差異，限製表達，對語言藝術是有損失的。我希望餘同學能在兩者之間找到一個平衡點，這也需要閱讀者的勞動，就是拆除成規的藩籬。《和聲》的意象不錯，它隱喻著融入，初學寫作者都熱衷使用隱喻，多少有點找不到北，企圖奪門而入，但隱喻是需要事實的支持的。在《和聲》，我以為事實還是夠支持的，而且是以反向為形式。主人公是在用歌唱抵抗少年成長時期的受挫，遭童軍虐待，貧瘠的家境，卑微的求愛和失愛，隻有在和聲中，他才能緩和尖銳的衝突，從而協調身心以及人際社會。我們都反對最後與經紀公司簽約的一筆，成功的希望減弱了和聲隱喻的更廣大的人生價值，可是，誰能強得過年輕人呢？方才說了，他們都很固執。而且，年輕人總是要求事情有結果，沒有結果就不算完。
這些作業，倘若分散各處，就顯得分量不足，放在一起，能互相壯壯膽似的，不止壯同學們的膽，也壯我們老師的膽。創意寫作專業學位課程還很年輕，成敗如何難說，需要學術考量，也要社會檢驗，所以，收拾收拾，就來了。
2015年7月30日上海