明清工匠運用劃花、刻花、雕鏤的技法裝飾陶瓷，有些瓷器專門模仿竹木、青銅、雕漆及花果昆蟲，形象幾乎亂真。但此期工匠更重視的是彩畫。據文獻記載，僅嘉靖八年（公元1529年）禦窯澆製的瓷器就有五十幾種圖案，包括龍鳳、奇獸、珍禽、異花、神話、風俗、山水，民間瓷器的花紋更為豐富。清代以後，以小說情節為內容的圖案特別流行，如《嶽飛傳》、《楊家將》、《三國演義》、《西遊記》，題詩詠句也被大量運用。工匠們仿明清山水畫和人物畫創作，風格疏簡凝練，被讚為“出乎丹青家之上”。
小型玩賞性雕塑有廣東石灣陶瓷和福建德化陶瓷。這裏的工匠擅長於塑造漁夫、樵夫、農夫和讀書人，還有佛道人物達摩、鍾馗、八仙等，其造型生動樸實，色彩純厚醒目。
無錫惠山泥人以裝飾變形著稱，“大阿福”、“小阿福”等泥娃娃深受民眾歡迎。
紫砂陶器是用江蘇宜興出產的一種特殊的陶土——紫泥燒製而成的，這種陶器外觀呈紫色或紫紅色。大約在宋代，紫砂陶器開始生產，並且一直與宜興地區產茶和飲茶風尚有關。紫砂到明代中葉以後又與江南的文人雅士結下不解之緣，於是逐漸出現了壺藝、詩詞、書法與篆刻相結合的茶具，成為茶文化的組成部分。
紫砂陶器的主體是茶壺。有的茶壺做成六麵形，壺身、壺把、壺嘴之間取得平衡，壺身素麵無飾，也無文字題記，以簡練沉靜取勝；有的茶壺取半隻桃形，把壺把做成盤屈的老樹幹，壺身環繞著茂密的大枝小葉；有的在壺身上以高超刀法刻山水人物，並刻出相應的詩詞，然後留下款印，儼然如同書畫作品。
織繡印染
明清時期的染織工藝已達到古代最高水平，其品種之複雜、內容之豐富、技藝之精湛、樣式之華麗、風格之多樣都達到了空前的水平。
明清絲織工藝從大的品種來分有錦、緞、綢、羅、紗、縐、綾等類，每種大類又因織造技術與地區風格不同而分為若幹小類。此期，複雜的提花織機和套色印染法在作坊生產中廣泛應用，為織工們創造新花色品種創造了條件。明清兩代，絲綢業遍及全國，文化發達的江南五府蘇州、鬆江、杭州、嘉興、湖州尤其以生產綾羅綢緞聞名天下，其中供應宮廷的官辦作坊與供應民間的民辦作坊在生產上各有特色，相互促進。
明初發明了“妝花緞”的織造方法，在緞底上以各種絲絨織成花紋，花紋突起，有鋪絨的效果。織工以金絲織花紋邊緣，極為精美華麗。此後這一技術推廣到各地，又發明了妝花羅、妝花綢、妝花紗等。
有悠久曆史的織錦業在明清時代也有很大發展，以產地而論就有雲錦、宋錦、蜀錦、壯錦等許多品種。雲錦產自南京，花色莊重大方，質地厚重結實。工匠能在同一色中用深淺不同的色調造成“退暈”效果，如天際雲霞，在金紅中有層次變化，故有“雲錦”之稱。
明清工匠運用劃花、刻花、雕鏤的技法裝飾陶瓷，有些瓷器專門模仿竹木、青銅、雕漆及花果昆蟲，形象幾乎亂真。但此期工匠更重視的是彩畫。據文獻記載，僅嘉靖八年（公元1529年）禦窯澆製的瓷器就有五十幾種圖案，包括龍鳳、奇獸、珍禽、異花、神話、風俗、山水，民間瓷器的花紋更為豐富。清代以後，以小說情節為內容的圖案特別流行，如《嶽飛傳》、《楊家將》、《三國演義》、《西遊記》，題詩詠句也被大量運用。工匠們仿明清山水畫和人物畫創作，風格疏簡凝練，被讚為“出乎丹青家之上”。