完結的時候時間很趕，加上在單位發呆想結局被領導訓了，所以情緒激憤，結尾抱怨了一通牢騷。
加了兩周班，我已經相當冷靜下來了，趕緊補充一點感想，免得怨氣衝天。
其實，觀點沒有多少變化，但不必說得那麼決絕。
關於武俠小說沒落的問題，不受歡迎的問題，根源還是作者和讀者認知不同。
很多作者，受到金庸等大家的影響，可能把武俠小說當成文學來寫作了。
實際上，從武俠小說誕生起，99%的讀者，都把武俠小說當成娛樂商品在消費，也就是所謂的爽文。
剩下的1%讀者，估計現存的武俠作者，都是從裏麵誕生的。
他們可能覺得，武俠小說跟宣傳的那樣，是一種承載著文學性、文化性的題材，值得耗費時間去創作。
那麼首先，什麼叫文學性？
優美的辭藻，流暢的文筆，生動的描寫，叫做文學性麼？
不，這些叫文字技巧，與文學關係不大。優秀的網絡小說裏，文字技巧好的，文筆好的，都不亞於真正的文學。但很多很多網絡小說，並不因此具備文學性。
文學性和文字技巧是主次關係，後者或多或少是由於前者而誕生的。
中國人一般認為，文學性就是“文以載道”，借用作品，傳達道理，來教育、指導讀者。這是一種典型的儒家思想，已經根深蒂固到每個中國人心中了，所以我們上學學語文，一定要做閱讀理解。
其實，真正的文學性是什麼呢？和所有文藝形式追求的都是一樣，它的本質是美學，追求美感。
文學並不是為了教育。《洛麗塔》的作者就曾說過，他從來沒想諷刺人性的欲望，也沒想寫一本反麵教材來警示世人，他寫這本書，不過是想表達：病態的愛戀一樣能呈現出獨特的美感。
這本書的流行，跟武俠小說的流行，基本雷同。人們趨之如騖，是為了讀裏麵的18X情節，獲得某種快感。讀完了之後呢，負罪感又使他們，不得不給這本小說冠以一個合理的名目：作者是想諷刺人們那些變態的情欲！
然後，作者君親自出來打臉了。
所以說，這個玄乎的“美感”到底是什麼呢？
說白了，就是一種與眾不同的感觸。審美，就是審不同。
文學最忌諱的，就是重複別人寫過的主題，一點新的創見都沒有。
拾人牙慧，重複別人的工作，這是沒有美感的。（可惜人類的本質就是複讀機）
杜甫說過：語不驚人死不休。差不多是一個意思。
說到杜甫，就拿詩詞舉例。詩詞是濃縮的文學。唐宋時代，詩人詞人何其多？詩詞作品何其多？但我們一談詩詞，就是那麼幾位大家，說他們開文風，開新派，不同俗流，才配是大詩人，大詞人。
宋詞裏麵，不乏傷春悲秋的，無病呻吟的，或者專寫男女愛慕之情的。這些人也有很多是遣詞造句，堆藻用典的高手，“文筆”不可謂不優美，可他們大多埋沒在曆史的滄浪中。
因為他們的主題套路，沒有新意，也就沒有了文學價值，美學價值，注定要被蘇東坡、李清照、辛棄疾們完爆。
所以不要覺得，文筆好，詞句優美就具備了文學性，
換個角度來看，文學性，是一種永不停歇的創新精神。
大概十幾年前，有一種論調說：文學已死。這大約隻考慮了“文以載道”和“文字技巧”兩方麵，是的，隨著時代的發展，要明白道理，獲取知識，越來越不需要文學，而是需要邏輯和實踐（還有知乎）。文字技巧，這種傳達想法，表達內容的原始方式，也會隨著其他載體的進化漸失光彩，比如我就更喜歡看動畫。
但是文學性，創新精神，還不到消失的時候，所有文藝形式均是這樣。
回到武俠小說上，武俠小說有沒有文學性呢？
很多小說都有，金庸有，古龍也有，所以他們寫消遣小說，寫“青少年毒害”，還能被主流輿論所接受。
我沒看過幾本古龍，就拿金庸來說。金庸小說最吸引我的地方，就是他無與倫比的創新能力。
無論是立意構思的創新，還是形式內容上的創新，也無論是文以載道上的創新，還是追求美學的創新。金庸始終在不斷地突破自己，不斷地標新立異，塑造截然不同的閱讀體驗。
從立意上，他從早年描繪的“儒俠救國”到後來的“民族大義”，再到後來的“反民族主義”、“正邪難分”、“人性惡”到最後的“反武俠”，一直都在改變。
在美學上，金庸主要以塑造人物和構造命運來實現它，民族矛盾帶來的憋屈感，複仇帶來的發泄和複仇之後的空虛，命運誤會帶來的痛心，權財使人性扭曲的恐怖，這些是舊派武俠小說裏得不到的體驗。
當然，現在再寫這些，未免就老套了。但變化時代、主題和角度，還是能寫出不同的新意。