如今唱片公司自己都自顧不暇，內心祈求能夠找到天生明星，為公司賺入幾把銀子，像是郎朗就是在這波青黃不接的時期被打造出來的。他出道時，環球還有能力放手一搏，給予他巨星規格的包裝，可惜他走紅後，有了自己的主見，操作上采取保守姿態的環球無法滿足他，最終他回複了索尼的頻頻召喚。歡喜迎接郎朗的索尼，發行他首張唱片時順意給了他3D DVD的頂級配備，而在銷售量上，郎朗的表現也稱得上風光。
當下還站在頂峰的郎朗，以敏捷的腦袋因應數字時代的來臨，無論是參與iTunes音樂會，還是YouTube組織的交響樂團活動，他成功穿梭在新舊音樂的時代，如果唱片產業的狀況繼續疲軟，郎朗恐成為最後一位曾在唱片產業支撐下走紅的古典明星。
失去唱片的平台，年輕古典音樂家在躊躇之餘，有些人發展路途反而更寬廣，因為網絡、YouTube就是最佳的“自媒體”，隻要善用己力就有機會發展甚至開創反攻實體的機會。
烏克蘭出身的女鋼琴家瓦倫蒂娜·李斯蒂莎（Valentina Lisitsa）出生於基輔，在基輔音樂學院鑽研鋼琴，20世紀90年代移民美國，在古典音樂界，原本隻是毫不起眼的小咖。2006年，她自掏腰包灌錄了一張肖邦DVD，交給亞馬遜販賣，雖然銷量甚差，但她老是看到自己DVD的影像被擷取放在YouTube上供人欣賞。有天她決定豁出去，把整張DVD的全部內容貼在YouTube上，神奇的事情發生了，亞馬遜的銷售量迅速上升，讓她看到YouTube的威力。
此後，李斯蒂莎不斷在YouTube張貼演奏或排練錄像，點閱人次不斷攀升，累積了7萬7千筆訂閱名單，而且她始終把自己定位於古典音樂家，並沒有朝跨界或流行方向發展。2012年6月，她在倫敦首度登台舉行一場獨奏會，門票銷售一空。
李斯蒂莎憑著YouTube 5千萬人次的點擊量，獲得古典大廠Decca的專屬合約，寫下一頁灰姑娘傳奇。2013年3月，Decca為她發行了拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲專輯，李斯蒂莎本尊將於台北愛樂樂團新樂季現身，到時台灣樂迷可以當場見真章。
另外一位韓裔鋼琴家林賢貞（HJ Lim）也通過YouTube獲益，她在國際上獲得矚目，最早是因為她隻身到巴黎念書，為了讓遠在故鄉的家人隨時得知她的學習狀況，陸續把自己的演奏錄下來，放上YouTube供家人觀賞，無意間卻吸引了一大群人一再點閱，而且數量愈來愈多，最終吸引EMI，2012年為她發行貝多芬奏鳴曲全集。
無論從虛擬世界反攻實體世界，或是從實體世界走向虛擬世界。古典音樂、唱片產業，必須拋去舊有思維，以冒險之姿全新出擊，才有機會在這場未知的交鋒上勝出。