鄭宗龍以一句“既然要跨界，就必須有所作為，不能說說而已”，大刀闊斧斬除形式上的牽絆，以有趣但不可笑、有效果但不嘩眾取寵的設計，《樂》得恰到好處。相較之下，26歲的黃翊顯得較為沉穩保守，著重於意念上的再造。
俄國作曲家哈察都量的《小提琴協奏曲》具有濃厚的亞美尼亞傳統色彩，改編成國樂編製更具民俗風情，小提琴家李宜錦以媲美俄國小提琴大師柯崗（Leonid Kogan）錄音的超速度，在舞台上拉奏第三樂章。音樂背景不是黃翊選擇這首曲子的主因，他看上樂曲不斷加速往前的衝勁，聯想起每日與時間賽跑的上班族，伴隨著音樂舞者在TA-TA for Now的舞作中打起領帶，穿起窄裙，以肢體演出白領們的辦公室之戰。
黃翊另一支作品《紅》，以大陸作曲家郭文景的《戲》為發想，這首曲子為鈸而作，呈現開擊、刮擊等多種演奏手法，舞台上九位樂手分為三組而坐就像是三個小戲台，舞者在戲台前展肢，期間黃翊小玩一下光影遊戲，用燈光灑下印章般大小的光點，舞者在光點空間中穿梭舞動，成為個人私密的戲台。
“跳Tone”舞作登場的前後次序，分別是黃翊《紅》、TA-TA for Now及鄭宗龍《樂》，樂與舞兩者的關係，如同曆經一個完整的蛻變過程，從以樂帶舞、以舞帶樂到最後融合為一體，台北市立國樂團和雲門舞集2的放手一搏，搏出了台灣“跨界”的新能量和生命力，台北市立國樂團褪去傳統的桎梏放下身段往前踏出一步，雲門2大膽躍進擁抱傳統，誰說老東西沒辦法有新把戲、新東西缺乏文化基底，林懷民、鍾耀光、簡文彬以自由開放的胸懷作為演出者的後盾，一同開創出2009年台北藝術節令人大開眼界的製作。下次，觀眾最期待的應該是鍾耀光、簡文彬跳舞，林懷民奏樂。
鄭宗龍以一句“既然要跨界，就必須有所作為，不能說說而已”，大刀闊斧斬除形式上的牽絆，以有趣但不可笑、有效果但不嘩眾取寵的設計，《樂》得恰到好處。相較之下，26歲的黃翊顯得較為沉穩保守，著重於意念上的再造。
俄國作曲家哈察都量的《小提琴協奏曲》具有濃厚的亞美尼亞傳統色彩，改編成國樂編製更具民俗風情，小提琴家李宜錦以媲美俄國小提琴大師柯崗（Leonid Kogan）錄音的超速度，在舞台上拉奏第三樂章。音樂背景不是黃翊選擇這首曲子的主因，他看上樂曲不斷加速往前的衝勁，聯想起每日與時間賽跑的上班族，伴隨著音樂舞者在TA-TA for Now的舞作中打起領帶，穿起窄裙，以肢體演出白領們的辦公室之戰。
黃翊另一支作品《紅》，以大陸作曲家郭文景的《戲》為發想，這首曲子為鈸而作，呈現開擊、刮擊等多種演奏手法，舞台上九位樂手分為三組而坐就像是三個小戲台，舞者在戲台前展肢，期間黃翊小玩一下光影遊戲，用燈光灑下印章般大小的光點，舞者在光點空間中穿梭舞動，成為個人私密的戲台。
“跳Tone”舞作登場的前後次序，分別是黃翊《紅》、TA-TA for Now及鄭宗龍《樂》，樂與舞兩者的關係，如同曆經一個完整的蛻變過程，從以樂帶舞、以舞帶樂到最後融合為一體，台北市立國樂團和雲門舞集2的放手一搏，搏出了台灣“跨界”的新能量和生命力，台北市立國樂團褪去傳統的桎梏放下身段往前踏出一步，雲門2大膽躍進擁抱傳統，誰說老東西沒辦法有新把戲、新東西缺乏文化基底，林懷民、鍾耀光、簡文彬以自由開放的胸懷作為演出者的後盾，一同開創出2009年台北藝術節令人大開眼界的製作。下次，觀眾最期待的應該是鍾耀光、簡文彬跳舞，林懷民奏樂。