《蕭紅》是意珩首次的歌劇創作，也是陳慶恩第一出歌劇作品。音樂上，由於陳慶恩演奏民樂出身，他在西方室內樂編製中，加入笙、琵琶和二胡等民樂。劇中民樂器的獨奏片段，具有畫龍點睛的作用。譬如角色內心的糾結與不安，以琵琶的輪指加強戲劇效果；二胡的綿長琴音，襯托情感的波動。
第一幕，蕭紅對抗傳統的媒妁之言準備逃婚，在此陳慶恩讓歌隊唱出程式色彩極強的農村樂，象征一種舊時代思想的禁錮。場景一轉，蕭軍出現並與蕭紅一見鍾情，成為拯救她逃脫束縛、迎接新時代的救贖者。在此，作曲家巧妙地將現代樂的旋律與農村樂進行交迭對位，透過現代樂風唱出自由與新生命。
陳慶恩的音樂，雖然不時有精彩鋪陳，但在聲音處理上，似乎可以更大膽。或許因文本已預設框架，歌唱的部分多半為獨唱，缺乏重唱等其他形式變化。譬如蕭紅與蕭軍的摩擦，應可透過重唱的設計，凸顯貌合神離的狀況；蕭紅對魯迅的崇拜之情，以及魯迅對於蕭紅的欣賞，也不妨借由重唱“隔空”對話。
《蕭紅》的舞台設計由曾文通負責，台上一池水展現了他的高明手法。序幕中，由女高音鄺勵齡飾演的蕭紅，雙腳踩入水中，此時的她正邁向人生的盡頭。水在此有許多影射，可象征她漂泊的人生終結在四麵環海的香港。水也可以被解釋成河流—那條位於哈爾濱的呼蘭河，它串聯著蕭紅與家鄉的關係，她無論如何掙紮，總是脫離不了自己生命的根源。
香港藝術節當初委創《蕭紅》時，抱持一定的使命，包括給香港年輕歌手提供一個練功的舞台和表演的機會，若以香港音樂櫥窗的角度觀察此創作，聲樂家的確維持在一定的表現水平，尤其是飾演蕭紅的鄺勵齡，從聲音、肢體至情感表現均到位。
平心而論，當前版本的《蕭紅》未達成熟，還屬於初胚，尚待修整細節，才能趨於完善。2015年香港藝術節再接再厲，委托陳慶恩譜寫另一出歌劇《大同》，並沿用多位《蕭紅》中的歌手。《大同》往前的步伐要如何調整，《蕭紅》應該可引以為鑒。
《蕭紅》是意珩首次的歌劇創作，也是陳慶恩第一出歌劇作品。音樂上，由於陳慶恩演奏民樂出身，他在西方室內樂編製中，加入笙、琵琶和二胡等民樂。劇中民樂器的獨奏片段，具有畫龍點睛的作用。譬如角色內心的糾結與不安，以琵琶的輪指加強戲劇效果；二胡的綿長琴音，襯托情感的波動。
第一幕，蕭紅對抗傳統的媒妁之言準備逃婚，在此陳慶恩讓歌隊唱出程式色彩極強的農村樂，象征一種舊時代思想的禁錮。場景一轉，蕭軍出現並與蕭紅一見鍾情，成為拯救她逃脫束縛、迎接新時代的救贖者。在此，作曲家巧妙地將現代樂的旋律與農村樂進行交迭對位，透過現代樂風唱出自由與新生命。
陳慶恩的音樂，雖然不時有精彩鋪陳，但在聲音處理上，似乎可以更大膽。或許因文本已預設框架，歌唱的部分多半為獨唱，缺乏重唱等其他形式變化。譬如蕭紅與蕭軍的摩擦，應可透過重唱的設計，凸顯貌合神離的狀況；蕭紅對魯迅的崇拜之情，以及魯迅對於蕭紅的欣賞，也不妨借由重唱“隔空”對話。
《蕭紅》的舞台設計由曾文通負責，台上一池水展現了他的高明手法。序幕中，由女高音鄺勵齡飾演的蕭紅，雙腳踩入水中，此時的她正邁向人生的盡頭。水在此有許多影射，可象征她漂泊的人生終結在四麵環海的香港。水也可以被解釋成河流—那條位於哈爾濱的呼蘭河，它串聯著蕭紅與家鄉的關係，她無論如何掙紮，總是脫離不了自己生命的根源。
香港藝術節當初委創《蕭紅》時，抱持一定的使命，包括給香港年輕歌手提供一個練功的舞台和表演的機會，若以香港音樂櫥窗的角度觀察此創作，聲樂家的確維持在一定的表現水平，尤其是飾演蕭紅的鄺勵齡，從聲音、肢體至情感表現均到位。
平心而論，當前版本的《蕭紅》未達成熟，還屬於初胚，尚待修整細節，才能趨於完善。2015年香港藝術節再接再厲，委托陳慶恩譜寫另一出歌劇《大同》，並沿用多位《蕭紅》中的歌手。《大同》往前的步伐要如何調整，《蕭紅》應該可引以為鑒。