大師班進行過程中，波哥雷裏奇少碰詮釋問題，教的都是紮紮實實的基本功，而且態度隨性，大部分的時間都由他的“助理”旅美鋼琴家陳毓襄進行示範，不過每個人經過半個鍾頭的惡補之後，感覺上好像服了特效藥，明顯聽到往前躍進的正麵效果。這位國王還真是神啊！
大提琴巨星馬友友 全力用中文“演”大師班
大部分的學子參加馬友友的大師班，都會很緊張，不過，他們怕的不是馬友友而是自己，在學子眼中，馬友友就像神一樣，可聽不可觸，於是他們時常陷入自己的“造神”運動，上台時會全身緊繃音樂走調，直到馬老師開始演起戲，學生才會放鬆心情哈哈大笑。
馬友友除了琴拉得好，當起老師也有一套，講解過程中，又唱又演，一下示範拉琴，一下跳上鋼琴當伴奏，一下跑到觀眾席充當指揮，而且全力用中文與觀眾溝通，展現極大的誠意。“音樂是很單純的事，解決音樂的問題不需大費周章，要尋找最簡單的方法。”
在大師班上，馬友友從不說負麵之語，永遠是“你拉得太好了！”、“你試試看”、“你一定能拉得更好”、“太棒了”。他也不會精確地指出你要如何做，而是用許多“互動”的方式帶領演奏者找到他口中所說的簡單方法。
指導過程中，有一位10歲的小朋友盯著譜拉奏得飛快，幾乎忘記背後為他彈奏鋼琴的夥伴。馬友友一聽完就問他，是否看過交響樂團的演奏，最喜歡舞台上哪個人？小朋友摸摸頭表示，“我最喜歡指揮，因為看起來很帥”，接著馬友友就拿起大提琴，要小朋友充當指揮，然後告訴他“在演奏時你也要想著自己是位指揮，用眼神與鋼琴溝通，這樣才能密切合作”。
一位大學2年級的音樂係學生，拉奏時身體經常無法放鬆，導致肌肉緊繃手腕酸痛，“馬醫生”聽完他的一段巴赫無伴奏之後，開出“處方”，請他邊演奏邊用“1、2、3”唱著樂曲的旋律，讓心跟著音樂走，馬友友強調，“要成為一位好的演奏家，技巧隻是最小的部分，思想、感情才是最重要的是，隻要內心準備好，手就會跟著動”。
在大師班上，馬友友除了指導別人，也會分享摸索音樂的心得。他說之前演奏巴赫無伴奏，一直嚐試拉奏出古代大提琴的音色，在百思不得其解時，他觀察到吉卜賽提琴手很原始的拉琴方式，沒想到此法移轉到大提琴上馬上出現他期待已久的巴洛克聲響。他語重心長地說：“演奏音樂的過程需不斷地追尋，沒有所謂達到目標，當然也沒有所謂絕對滿意的時刻。”
郎朗“語錄”讓小朋友在台上笑到肚疼
今年滿25歲的郎朗，教起琴帶著新世代的另類特色，“冷”笑話、“熱”笑話穿梭期間，每次發功，都讓台上接受指導的小朋友笑到肚子疼，不過小朋友喊疼之後，彈出的音樂效果極佳，也讓你不得不對他甘拜下風。以下是郎朗在大師班上的“語錄”。
語錄一：“你這段踏板如果沒用好，德彪西的作品就會像一團糊在一起的印象畫。”
語錄二：“你這段彈得不夠軟，記得要像鬼魂一般軟。”
語錄三：“舒曼是很瘋狂複雜的人，這段要誇張一點。貝多芬內心充滿挑戰和痛苦，因此他的情感不是外放而是藏在心底。”
語錄四：“你的譜用得還不夠恐怖，我的譜像狗啃的。”
語錄五：“你嗓子不好，不會唱歌沒關係，但彈琴時總要讓鋼琴唱歌啊！”
郎朗的幽默和俏皮，應該遺傳至眾多名師的基因，像是他的恩師巴倫博伊姆，曾經對他使用蘋果教學法，“他就放上了顆蘋果在我頭上，而我彈奏時不能讓蘋果掉下來。”鋼琴家許萊亞，則是要他練小指肌肉，“他說我的小指彈下去太沒力了，音出不來，像是巴倫博伊姆的小指十分健壯，還可以幫人按摩。”想象郎朗與那麼多出怪招的名師學習，要他上大師班時中規中矩不做極道鮮師，看來並不容易。