齊瑪曼接到“肖邦”電話 在琴椅上做運動
“真不好意思，我的電話響了，哇！這是剛買的新電話，我還不知道怎麼接（糊弄了一下，接起了電話），哈！是肖邦打來的。”（台下的觀眾笑成一團，他在台上一臉無辜）—歡迎來到鋼琴家齊瑪曼的大師班。
跟馬澤爾、艾申巴赫比較，齊瑪曼瘋狂的程度讓大師班好比馬戲團，其指導過程一路耍怪招，唯有一開始算正常。開場時，他先用嚴肅口吻說，“我不會變魔術，也就是說大師班結束後，你們不會變得好得不得了，我主要希望培養大家對音樂的認知，我常看其他人的大師班，我最討厭那種把學生搞得很狼狽，把自己搞得很偉大的那種人”。教導中，他的確很具鼓勵性，經常使用同儕言語，像是“我們鋼琴家”、“你怎麼那麼容易就做到了！我曾經費了很多力氣才完成”。
怪招一：他說彈琴時，手指前端必須要有力量，而且下手要非常精確，不能有軟綿綿的感覺。示範手指前端應有的力量，他出乎現場八百名觀眾的意料，跳上鋼琴椅，用雙手手指前端支撐身體，整人懸空架在椅子上。
怪招二：指導學生以手指前端在鋼琴上練習彈奏，穿著一襲筆挺西裝的他，瞬間坐到地下，再把手放到鋼琴上，“記得要用手指彈琴而不是用手彈琴，若彈法正確，就算身體坐在地上，手指照樣可以動”。
怪招三：還是跟手指前端有關，這次他開的是一帖處方，“訓練用手指前端彈琴，最好的方式是放一杯牛奶在手上，試著不要讓它倒”。用手的那個部分彈琴，為何如此重要，“這就像拿筆的原理一樣，拿筆時手在筆的頂端，寫得一定歪扭，離筆尖近點比較好操控”。
不過，這位外表充滿哲學家氣質的鋼琴家，在耍“帥”之餘，也與年輕學子進行概念的溝通，他認為彈奏時應該要有三個層次，一是技巧的層麵；二是音樂層麵；三是音樂家的層麵。簡單來說，第一層麵是學會如何操作鍵盤；第二層麵是鋼琴家扮演自己的指揮家，領導自己在琴上表現音樂；第三層麵就是合而為一的藝術家。因此在指導過程中，他不能容忍任何馬虎、“差不多”之事。
叮嚀一：“一段樂句，你要知道哪個點是高潮，哪些隻是陪襯，不是所有的音都要彈得一樣大聲。”
叮嚀二：“我發現我們鋼琴家常忽略，音和音之間的距離，我們常常蒙混過去，或是以為踏下踏板就可解決問題。表現音和音的間隙非常重要，我覺得最好的訓練就是彈奏管風琴，因為管風琴不像鋼琴，你彈奏時沒有任何模糊的機會。”
叮嚀三：“換指，是彈琴時值得關注的學問，指法不同創造出來的聲音也不同，以大拇指彈奏圓滑音，音樂美的程度一定抵不過其他手指。”“還有記住要彈休止符，休止符也是一個音，隻是沒有聲音，但是絕不能忽視，你一忽視會改變原曲的拍子節奏。跳音時，也要注意敏捷，不是按音而是要馬上彈起，但是音的效果要紮實。”
叮嚀四：“我們鋼琴家經常演出我們之前已聽過的作品，我覺得這樣並不好，因為我們很容易被別人的彈奏影響，以為這首曲子就該長這個樣子，我非常喜歡貝多芬的月光奏鳴曲，但是我多希望在接觸前，從來沒有聽過這首曲子。”
齊瑪曼的大師班兼具娛樂和嚴肅氛圍，而且不計較“成本”，原本從晚上7點半進行到9點半的大師班，最後到10點半才結束，而且他興致高昂，好似還可以一路說下去。
學子勤努力 “國王”波哥雷裏奇抽根煙去
參加大師班，鋼琴家波哥雷裏奇的行頭比琴藝更令人矚目，光頭的閃亮“發型”，搭配金光閃閃的棉襖、彩色的長襪，可說是“國王與我”的國王駕到。
波哥雷裏奇的指導方式，就像他的行頭一樣富有戲劇性，學生彈奏的肖邦敘事曲第2號，其中68拍的節拍算不準，他要求學生一邊彈奏樂段，一邊喊著數字數拍子，一次不夠，還要學生不斷地反複，自己則溜到外頭抽煙去了，不要以為他是偷閑，雖然在外頭抽著煙，但是他耳朵仍然注意著房內傳出的聲音。對於這種節拍問題，他會說“我想你的數學應該不是很好”。