“全球有許多資質優秀的青年指揮，但是缺乏好老師教導，因此我覺得自己有責任。”回想年輕時代指揮前輩伯恩斯坦的教導，“他開啟我對音樂新的觀感，他表現出來的音樂是自由的，並非固守傳統不求變化”。因此，大師班上他十分注重樂曲旋律細節中代表的意義，鼓勵後輩跳開紙上的音符多用情感思考音樂。
“記住你不是打拍子的機器，腦中要有一點幻想，感覺到音樂的線條，用手和眼神把它們帶出來。”樂迷耳熟能詳的貝多芬第5號交響曲《命運》，到他手中充滿無限可能，“小心，這段旋律不要那麼雄壯，它表達的是抖擻而非狂風暴雨”。遇到定音鼓的弱音處，他則以“哀求”的口氣要求樂手盡量地小聲，結果產生的效果讓大家吃了一驚，原來定音鼓也能這樣溫柔。
除強調小細節外，他不忘提醒新生代指揮，創作音樂是一門“個人”學問。“我從不認為自己的音樂受到哪位指揮影響最大，音樂應該是出於自己，每個人都必須要有自我風格。”在他的認知中，一位傑出的指揮必定能成為一位好的指導者，因為從研讀樂譜到上台演出就是一個完整的自我教導過程。
大師班中的艾申巴赫說話不嚴厲，指導間沒有傲氣，他的聲音溫和，動作像是一位可親的長者，在旁準備的座椅他鮮少坐下，喜歡遊移在空間各處，行走間可見赤子之心，走進樂團席地而蹲的舉動，並不是每位大師都做得到吧！
齊瑪曼接到“肖邦”電話 在琴椅上做運動
“真不好意思，我的電話響了，哇！這是剛買的新電話，我還不知道怎麼接（糊弄了一下，接起了電話），哈！是肖邦打來的。”（台下的觀眾笑成一團，他在台上一臉無辜）—歡迎來到鋼琴家齊瑪曼的大師班。
跟馬澤爾、艾申巴赫比較，齊瑪曼瘋狂的程度讓大師班好比馬戲團，其指導過程一路耍怪招，唯有一開始算正常。開場時，他先用嚴肅口吻說，“我不會變魔術，也就是說大師班結束後，你們不會變得好得不得了，我主要希望培養大家對音樂的認知，我常看其他人的大師班，我最討厭那種把學生搞得很狼狽，把自己搞得很偉大的那種人”。教導中，他的確很具鼓勵性，經常使用同儕言語，像是“我們鋼琴家”、“你怎麼那麼容易就做到了！我曾經費了很多力氣才完成”。
怪招一：他說彈琴時，手指前端必須要有力量，而且下手要非常精確，不能有軟綿綿的感覺。示範手指前端應有的力量，他出乎現場八百名觀眾的意料，跳上鋼琴椅，用雙手手指前端支撐身體，整人懸空架在椅子上。
怪招二：指導學生以手指前端在鋼琴上練習彈奏，穿著一襲筆挺西裝的他，瞬間坐到地下，再把手放到鋼琴上，“記得要用手指彈琴而不是用手彈琴，若彈法正確，就算身體坐在地上，手指照樣可以動”。
“全球有許多資質優秀的青年指揮，但是缺乏好老師教導，因此我覺得自己有責任。”回想年輕時代指揮前輩伯恩斯坦的教導，“他開啟我對音樂新的觀感，他表現出來的音樂是自由的，並非固守傳統不求變化”。因此，大師班上他十分注重樂曲旋律細節中代表的意義，鼓勵後輩跳開紙上的音符多用情感思考音樂。
“記住你不是打拍子的機器，腦中要有一點幻想，感覺到音樂的線條，用手和眼神把它們帶出來。”樂迷耳熟能詳的貝多芬第5號交響曲《命運》，到他手中充滿無限可能，“小心，這段旋律不要那麼雄壯，它表達的是抖擻而非狂風暴雨”。遇到定音鼓的弱音處，他則以“哀求”的口氣要求樂手盡量地小聲，結果產生的效果讓大家吃了一驚，原來定音鼓也能這樣溫柔。
除強調小細節外，他不忘提醒新生代指揮，創作音樂是一門“個人”學問。“我從不認為自己的音樂受到哪位指揮影響最大，音樂應該是出於自己，每個人都必須要有自我風格。”在他的認知中，一位傑出的指揮必定能成為一位好的指導者，因為從研讀樂譜到上台演出就是一個完整的自我教導過程。
大師班中的艾申巴赫說話不嚴厲，指導間沒有傲氣，他的聲音溫和，動作像是一位可親的長者，在旁準備的座椅他鮮少坐下，喜歡遊移在空間各處，行走間可見赤子之心，走進樂團席地而蹲的舉動，並不是每位大師都做得到吧！