當重新進入錄音狀態之後，在副歌演繹的部分，埃文-貝爾的說唱幹脆利落，而海莉-威廉姆斯的演唱卻有意識地稍微在尾音上製造一點效果，這種細微的差別融合起來之後，呈現出來的效果完全可以說是驚為天人，整個錄音室裏都拍手叫好。
海莉-威廉姆斯的部分本來就不多，經過前麵一個小時的反複磨合，逐漸找到了感覺之後，隻用了不到十五分鍾的時間就完成了錄製。不過在歌曲最後一部分的哼唱中，海莉-威廉姆斯卻始終缺少一點靈感。
在“飛機（Airplanes）”最後三十秒的部分裏，隻有旋律在流淌，海莉-威廉姆斯隻是簡單跟隨著旋律的流向用一個“啊”的擬聲詞將情緒宣泄出來，這個度的把握顯然沒有那麼簡單。可是由於沒有參照物，隻有海莉-威廉姆斯一個人在演唱，很容易就演變成為節奏藍調式的飆高音，這顯然不是埃文-貝爾想要的效果。埃文-貝爾更希望透露出一種無拘無束、自由自在的翱翔感，也算是和“飛機”這個主題有所契合了。
錄製了兩遍海莉-威廉姆斯直接就說出了自己的想法，“我找不到感覺。”
埃文-貝爾琢磨了一下，“我進來和你一起合唱。”有了一個對照，效果應該會有所變化。
其實錄製對唱的歌曲，最好的辦法就是雙方一起錄音，可以將對唱裏的默契都展現出來。但許多時候，對唱歌曲都不是一起錄製的，甚至於雙方歌手在沒有見麵的情況下就完成所有的錄製。一般來說，一方先錄製一部分，他們可以根據母帶的演繹做參照，或者讓錄音師幫忙做比對，完成自己的部分；另一方投入錄製時，就播放已經錄好的部分，當做是雙方對唱，以此來完成錄製。
不過今天“飛機”的最後一部分，埃文-貝爾在母帶裏沒有演繹，他自己的部分也還沒有開始錄製，所以海莉-威廉姆斯要找到感覺確實不容易。還好，幸運的是，埃文-貝爾就在現場，兩個人直接對唱，這是一個不錯的選擇。
看到埃文-貝爾走了進去，大家第一反應就是看向了卡裏斯托-拉莫斯，一臉的戲謔，這讓他直接就翻了一個白眼，“我又沒有捉.奸在.床，你們不要一副那種表情。”卡裏斯托-拉莫斯的確是喜歡海莉-威廉姆斯的，而且他也希望自己能夠和海莉-威廉姆斯一起合作，但他還是分得清楚工作和生活的，旁邊這些人完全就是在幸災樂禍。
還是布魯諾-馬爾斯最老實，他主動走到了音控台前，接過了埃文-貝爾的工作。十一音樂有不少錄音師，包括瑞安-泰德、菲利普-勞倫斯等人都有這個能力，不過隨著大家都各有各忙，反而是布魯諾-馬爾斯停留在王子街十一號的時間最長，所以他擔任錄音師的時間也在逐漸增多。不過，現在布魯諾-馬爾斯也要準備出專輯了，不知道十一音樂未來還會有什麼天才再次加盟來接班了。
再次投入錄音之後，埃文-貝爾也沒有拿歌詞，順著第二節的音樂走下去，進入尾聲時，就開始自由模式，接著海莉-威廉姆斯剛才的演繹，合著節奏哼唱著“我現在就可以許下一個願望”，海莉-威廉姆斯頓時就找到了感覺，那行雲流水的演唱就脫口而出，“滑過的流星”，埃文-貝爾的聲音和海莉-威廉姆斯的哼唱交織在一起，一個剛硬一個柔韌，在旋律之中碰撞出無數的星光，就好像在一片漆黑的夜空之中，那一袋閃耀的鑽石散落在天空，綻放出耀眼的光芒。
不得不說，埃文-貝爾和海莉-威廉姆斯的合作確實十分出色，讓“飛機”這首歌的整體水準又得到了完善，原本就是一曲佳作，現在更是讓人稱道不已。
演唱完畢之後，埃文-貝爾和海莉-威廉姆斯直接就默契十足地擊掌相慶，埃文-貝爾笑容滿麵地說到，“真心感謝你的幫忙。”當然，這個配唱不是免費的，海莉-威廉姆斯自然是有收入的。不過海莉-威廉姆斯所屬的帕拉摩爾樂隊正是華納唱片，李-凱萊赫對於這樣的合作絕對是樂見其成的，所以整個合作過程完全可以說是完美！
海莉-威廉姆斯也沒有小女子的矜持，她笑嗬嗬地說到，“我的演唱已經到位了，你的說唱可不要毀了這首歌。”在現在的音樂界裏，估計沒有人敢這樣和埃文-貝爾說話，即使是挑剔的樂評人，他們要挑刺也要等到埃文-貝爾的作品出爐之後再說話，至少不會在作品還沒有完成之前就質疑埃文-貝爾的實力。
但埃文-貝爾對此卻根本不在意，不僅是因為海莉-威廉姆斯這話再正確不過了，還因為他知道任何的花言巧語都是空架子，最終還是要靠實力說話，這才是硬道理。“如果你不介意的話，完全可以留在錄音室裏，確認我沒有糟蹋了這首歌。我想，卡裏斯托會很願意作為你的向導。”