不管是“美國之聲”還是“美國偶像”、“X因素”，從來都不會缺乏驚豔全場的天才型選手，民間的臥虎藏龍永遠都是超越想象的。特別是在第一輪的篩選中，選手可以自由選擇曲目，真正的高手都會選擇可以將自己優勢淋漓盡致發揮出來的曲目，所以比賽之中聽到讓人拍手叫好的表演並不是太過稀奇的事。特別是“美國之聲”。
由於“美國之聲”主打的就是完美聲音，進入盲選階段的選手實力都十分強勁，在這個比賽裏，有天賦有實力的選手才有冒頭的機會，否則很容易就被淹沒在芸芸眾生之中。這也正規唱片公司選拔歌手其實是有相似之處的，十一工作室每天都會受到無數的母帶，這些母帶都看不到歌手的外貌等所謂的綜合實力，隻能依靠聲音來進行判斷。這是“美國之聲”最困難的地方，同時也是最大的特色。
但是現在正在演唱的這個年輕人，卻不僅僅是出色，更是驚為天人。可問題就在於，四位評委都沒有轉身，這又是什麼原因？現場觀眾喧鬧到幾乎要鬧翻天的歡呼聲，與四位評委一動不動的狀態，形成了涇渭分明的對比。
事實上，舞台上年輕人的嗓音本身並不是那種一張口就讓人眼前一亮的，這是一把十分清澈的嗓音，但是當聲音脫到尾音的時候，又可以聽到淡淡的沙啞，讓嗓音變得豐富而多元起來。這樣的聲音，很好很出色，但絕對不是“美國之聲”比賽以來最亮眼的。年輕人真正的優勢是在於對歌曲的把握，準確來說是歌曲的演繹，他能夠毫不費力地將每一個詞和旋律完美地結合在一起，並且將自己深切的情緒融入其中，整個舞台氣場刹那之間征服所有人的耳朵。
而這就是問題所在，“道歉”這首歌真正考驗歌手的部分，是在副歌——副歌的音域之寬廣、情緒之深刻才是最為困難的部分。年輕人在最開始的主歌部分表現出彩，但如果在難度更大的副歌部分出現走音、破音的情況，那就是不可饒恕的。所以，四位評委都沒有轉身，他們在等，等這個年輕人拿出真正的實力來，主歌部分他的演繹實在是太遊刃有餘了。
亞當-李維不由轉頭看向了自己身邊的席洛-格林，用著口型說到，“他真的是太棒了。”席洛-格林嗬嗬地笑著，點點頭表示了同意。而最右側的布雷克-謝爾頓也轉過頭來，視線和亞當-李維在空中接觸到了，他豎起了自己的大拇指，臉上的笑容顯得很是滿足。
亞當-李維立刻對著麵前的紅色按鈕比劃了兩下，示意讓布雷克-謝爾頓轉身，但是布雷克-謝爾頓卻沒有在意，反而指了指亞當-李維，說到，“你應該按下按鈕。”
這時被夾在中間的克裏斯蒂娜-阿奎萊拉左右看了看，看著兩個大男人空中傳情，啞然失笑，她轉頭看向亞當-李維的方向，“你聽過這個版本嗎？”這個簡短的問話，讓三個正在交換眼神的男人都安靜了下來，舞台上年輕人演繹的“道歉”版本，絕對是此前沒有聽過的。
“你告訴我你是那麼地需要我，然後你轉身離開，切斷了所有聯係。但現在你卻來對我說抱歉，你大概沒有想到我會轉身，對你說……”鋼琴的清冷伴隨著年輕人那如同清泉一般的嗓音，緩緩滲透進皮膚裏，讓身體不由自主打起一個接著的一個冷顫，到這裏，鋼琴音忽然停頓了一下，現場所有的喧鬧還在空氣裏殘留，但是音樂聲響卻消失了，這種刹那間從極致喧鬧到極致安靜的變化，就好像一團火焰被狠狠砸入了平靜的海麵一般，甚至就連一縷青煙都沒有冒出來，就消失不見。
可緊接著，鋼琴音剛勁有力地砸了出來，讓人們忽然意識到，鋼琴不僅僅是溫柔清冷的代名詞，但同時琴鍵音的大氣磅礴也是許多樂器所不具備的。年輕人的聲音就好像一把光滑如新的劍鋒，猛地一下從劍鞘裏拔出來，在樂符之中劃出了一片屬於自己的天地，“‘現在道歉已經太遲了，一切都太遲了’。我說，現在道歉已經太遲了，一切都太遲了。”
年輕人那清澈的聲音帶動著樂符開始向上攀升，那若隱若現的沙啞聲將所有的情感都釋放了出來，嗓音和旋律、歌詞的結合達到了全新的高度，絕望、悲傷、灰心、殘忍的負麵情緒，就好像是無形的寒氣，宛若舞台幹冰效果一般，緩緩地向前蔓延，在人們還沒有反應過來時，就將全場牢牢地籠罩住了。
現場的尖叫聲在此刻反而是凝固住了，所有人都瞠目結舌地看著舞台上的表演，那種無與倫比的掌控力和滲透力，將整個攝影棚變成了專屬舞台。每一位觀眾隻覺得自己的喉嚨被狠狠地被抓住了——年輕人的嗓音就是一支無形的大手，將歌詞的情緒演化成為禁錮人們聲音的力量，讓現場所有人都隻能張大嘴巴，卻發不出任何的聲音來，彷佛被“道歉”裏幾乎瀕臨絕望崩潰邊緣的情緒凍結成冰。