第五章 烏菲齊美術館--繪畫藝術博物館
烏菲齊美術館是世界著名的繪畫藝術博物館，位於意大利佛羅倫薩市的烏菲齊宮內。該館以收藏大量的文藝複興時期的繪畫名作而享譽國際，有"文藝複興藝術寶庫"之稱。
"烏菲齊"一詞即意大利文"辦公廳"的意思，烏菲齊宮原是顯赫一時的美第奇家族辦公的地方。美第奇家族是一個大銀行家，實際統治佛羅倫薩近三個世紀。這個傳奇的家族，從15世紀到18世紀，竟然出了3位羅馬教皇和兩位法國皇後。這個被稱為佛羅倫薩"無冕王"的貴族之家，卻有愛好、扶植和保護文化藝術的優良傳統。
"烏菲齊"於1550年開始興建，曾經過幾次改建。美第奇家族的成員花費二三百年的時間把從各地搜集來的藝術品集中到這裏，從而形成了烏菲齊公共博物館，並於 1765 年正式對外開放。
烏菲齊美術館藏品十分豐富，就連1796年拿破侖遠征意大利見到該館的藏品時都垂涎三尺，隻是由於它是公共財產，才未敢征收。後來，這位法國皇帝終於按捺不住，將"美第奇的維納斯"雕像劫掠到"盧浮宮"，但在複辟時期又被送回。
如今，烏菲齊美術館共分為三層，這個具有46個畫廊的地方收藏著大約10萬件名畫、雕塑、陶瓷等，它是世界上規模最大、水平最高的藝術博物館之一。
美術館中的展品按時間順序和流派陳列，它們大部分是13到18世紀意大利派、佛蘭德斯派、德國及法國畫派的繪畫和雕刻。從這裏，既可以看到意大利藝術發展的趨勢，也可以概括性地了解世界藝術，特別是繪畫藝術的各種流派。
例如，13世紀托斯卡納派陳列室裏展出的有奇馬布依、喬托、杜喬·第、博尼塞納的作品，其中博尼塞納的大幅繪畫《聖母子》給剛踏入博物館的觀眾以強烈的感觸。14世紀錫耶納派陳列室有洛倫采蒂兄弟的數幅作品和馬爾蒂尼的《聖告》等反映錫耶納派絢麗多彩風格的作品。14世紀佛羅倫薩派陳列室中則陳列有法布裏亞諾、摩納哥的洛倫佐修士等人的作品。
然而，在烏菲齊美術館的這些陳列室中，最引人注目的要數15世紀佛羅倫薩派陳列室。在這裏，不僅收藏有波提切利的大小20幅作品，其中《維納斯的誕生》和《春》兩幅作品更是他的成熟期巔峰之作，令前來參觀的觀眾流連忘返。此外，這裏還展出有佛蘭德斯派的梅姆靈、胡斯等人的說明與佛羅倫薩派之間的聯係的作品，北方畫家陳列室有曼特尼亞、威尼斯派的貝尼尼、喬爾喬涅、柯勒喬等人的作品。達·芬奇的未完成的作品《三王禮拜》也陳列在這裏。
另外，拉斐爾的《金絲雀的聖母》、米開朗基羅的《聖家族》以及托斯卡納派的馬尼埃裏斯特等的作品則展出在文藝複興後期陳列室裏。威尼斯派陳列室有提香、韋羅內塞、丁托列托等人的作品，其中以提香的《花神》最為傑出，它既是烏菲齊美術館的鎮館之寶，也是意大利的國寶。
在烏菲齊美術館的最後一個陳列室，則是各時代畫家們的自畫像，它們和那些藝術傑作一樣，被安靜地展現在人們眼前。
●心靈的旅途--有關藝術的遙想
烏菲齊美術館在世界藝術博物館中占有相當重要的地位，而想來烏菲齊博物館參觀似乎也不是一件"容易"的事。因為在這裏，即便一大早就起來，隊伍往往也會長龍彎彎，排到阿爾諾河邊。
排隊是一件需要耐心的事，要花超過兩個小時的時間，原來博物館為了確保安全，總是控製大約660人左右逗留在館內。過一會兒放十來個人進去，間隔長達20分鍾。如此一來，遊人們便隻好在無聊的時候觀賞庭院裏的風景。
烏菲齊博物館的建築也算特殊，由瓦薩裏建於16世紀中葉，是一個長凹形四層建築，並列的兩幢主樓與一座橫向的過街樓形成一個庭院式廣場。它的南麵是阿諾河上的老橋，曾經但丁在那裏邂逅他心中的情人阿德麗采；而它的北麵是著名的佛羅倫薩市政廳，米開朗基羅當年就是在那兒放置了他的《大衛》雕像。
博物館一層是回廊，間隔兩個圓柱的是方柱，方柱像龕石雕，有的正在維修，但是在鐵架上掛著原大的雕塑照片，遊人可以據此了解正在修繕的雕塑原貌。三層窗戶各不相同，充滿變化的豐韻。科西莫一世建造烏菲奇的目的，原是要將舊宮機構移此作為辦公大廈，但是後繼者弗朗西斯科一世逐漸將其變成了博物館。美第齊家族的成員把從各地搜集來的藝術品集中到這裏，烏菲齊從1591年起就成為世界上第一座現代性博物館，就此一點，弗朗西斯科一世功不可沒。
美術館則位於烏菲齊宮主體建築的第二層和第三層，第二層是國家圖書館，藏有許多有關本市曆史的珍稀文獻，以及包括卡拉瓦喬、雷尼、諾迪畫作在內的新展室；第三層是美術館的精華，坐擁45間畫室和3個走廊，收藏著約10萬件名畫、雕塑、陶瓷等，大部分是13至18世紀意大利派、佛蘭德斯派、德國及法國畫派的繪畫和雕刻。
人們在廳內買票後，仍需要在走廊裏輾轉等待，而預定票者取票後即可不用排隊進入，這也更加延長了現票隊伍進入的時間。等到遊人好不容易進入展廳，估計已經是中午時分。
在愈加強烈的陽光中從樓上進入長長的涼廊，你會發現涼廊兩邊擺放了眾多古希臘、古羅馬雕像，走廊的牆壁高處則懸掛著美第奇家族祖先肖像畫。進入邊上的繪畫展廳，人們就會首先參觀到13世紀到文藝複興前的繪畫。
中世紀宗教繪畫，以其嚴肅刻板的形象感人，其中博尼塞納的大幅繪畫《聖母子》，給剛踏入博物館的觀眾以強烈的感觸。金色的拱廊形像龕中，背景的人物畫得生動有趣。總的來說，早期的藏畫多是宗教題材的繪畫，技巧上模仿線刻版畫的風格，人物顯得僵硬，但是因為采用線的強化處理，也有明顯的形式效果。到文藝複興前期，技巧逐漸成熟，人物造型雖然還有過渡期的略微呆板，但是形象的刻畫開始生動，構圖也多樣起來。
例如，馬薩喬的《聖母子》、喬托的《寶座上的聖母》已經體現出很強的形象處理與細致描繪的能力。而威涅齊亞諾的祭壇畫《聖母子與信徒》，是15世紀上半葉佛羅倫薩出現的富有創造性的作品之一，聖徒們不再像以前的畫麵表現的那樣和聖母子分離，而是聚集在聖母子周圍，進行一場日常的交談，背景則是布魯內列斯基風格設計的敞廊。正午時分的自然光線照亮了這一切，人們仿佛可以因此想象到，作者站在當時布魯內列斯基設計的公共孤兒院敞廊前，心有感觸，然後在創作時把它的印象畫進了畫麵。
在第七展室，我們可以看到烏切羅的《聖羅馬諾之戰》。烏切羅出生於佛羅倫薩，是一位理發師兼外科醫生的兒子。熟悉這幅畫印刷品的人一定也熟悉它的畫麵形式感，但是，卻遠遠不會有看到原作這樣激動的心情。
與看那些印刷品完全不同，你可以發現在它上麵的明暗已經進行了有意識的壓縮，用色主觀強烈，整體的處理也有實實在在的厚實感。矛槍的斜線極富節律，色彩的控製概括而又豐富，造型豐實渾厚，邊線勾勒虛實恰到好處。壁畫的構圖形式，立體的空間效果，表現得相當完美。
另外，安吉裏科和利皮筆下美麗的聖母形象，是人間化的女性形象。其深入的五官刻畫，柔和的色彩表現，展現出一種優美的情調。這個耶穌的母親，和上帝結合的女人散發著光輝，令展廳也好像明亮起來。你隻能用可以想到的一切詞語來形容它：安靜、矜持、秀麗、清朗、安逸、嫻淑......而這種美麗也似乎對比著現實世界中一切俗不可耐的事物。
法布裏亞諾的《三王禮拜》嵌在金色的拱廊形像龕中，背景的人物同樣是畫得如此生動有趣；喬托的《寶座上的聖母》，盡管看來還保留許多中世紀筆法，但卻正是他開啟了文藝複興的繪畫之門。16世紀的傳記家瓦薩裏就曾這樣評價道：是喬托讓那個粗俗和糟糕的繪畫時代"恢複了元氣"。
不僅如此，利皮著名的《聖母聖嬰和天使》也擺放在這個展室裏。據說，利皮年幼時失去了父親，15歲時，他當上了與塵世無緣的修士，開始了雲遊四方的生活。利比的足跡遍及意大利各地，不僅自己長了許多見識，而且他對繪畫的熱愛還很快引起了社會的注意。可是在這之後，他卻因愛上修女而觸怒了教宗，最後隻得還俗，便又被世人稱為修士畫家利皮。
利皮是安吉裏科的門徒，所以他創作的大小油畫都十分出色。展室裏，利皮的那幅較小的三聯畫，多用粉紅、藍、灰、黑四色描繪，色彩單純素雅，明暗對比強烈。另外還有兩張方形油畫，描繪的是聖母子與聖徒。合掌的藍衣聖母臉上沒有微笑的表情，是因為利皮不肯讓自己心目中的聖母有些微世俗的表情，由此卻塑造了世上最動人的形象。
有人曾經在一本書裏這樣形容利皮的聖母："我看到了從前最美麗的臉。那些安靜和清秀的臉、優雅和天真的臉、靜穆和神秘的臉、甜蜜和誠摯的臉、溫婉和安詳的臉......帶著一種我們不熟悉的神情，和烏菲齊時代那樣沉著古典的世界觀"。
相比之下，構圖上的充實也是利皮作品的特點之一。我們以前少見的次要風景因素在利皮筆下與人物強有力地結合，形成了一幅幅統一的畫麵。例如，其中一張前景為聖家庭的畫作，右上方的祈禱少女就畫得相當可愛，可見利皮在此注入了相當多的心血；另一幅山水草木畫豐滿充實，頂上雲端伸出雙手--上天之手，金光四射，飛鴿向下翱翔，情景壯麗動人。利皮的畫作還十分富有戲劇性，其作品中的神大都隻具備了人格外貌與性格，用色高雅明淨。