從那時開始，高如豐就為地方戲的演出伴奏，像《八仙柱》《跳蚤舞》等，少年高
如豐開始嶄露頭角。1953 年，年僅16 歲的他代表舟山地區參加浙江省民間藝術會
演，其出色的表演贏得滿堂喝彩，受到了省長的接見。接著，年輕的高如豐接到浙江
留住傳承人八
省歌舞團特招的通知，但這件事遭到高如豐父親的回絕，“因為家裏要靠我掙錢，離
不開。”高如豐遺憾地說。之後有一段時間，因為“左”的影響，民間藝術被視為“四
舊”，高如豐無奈隻好去學理發手藝，走街串巷當“剃頭郎”謀生，但他心中仍放不下
那自幼相伴的鑼槌，依舊曲不離口，鑼不離手。
20 世紀60 年代，舟山鑼鼓紅極一時，許多專業文藝團體如中國藝術團、中央民
族樂團等國家級院團紛紛到舟山向高家班來學習打“舟山鑼鼓”，有些團體還把舟山鑼鼓作為出國演出和平時演出的重點節目，如1976 年中國藝術團赴美演出的“漁舟凱歌”等，深受國內外觀眾的歡迎。
“文革”期間，舟山鑼鼓的表演取消了，高如豐改為經常為唱樣板戲的團體進行
伴奏。1979 年，文化部搶救民族民間音樂的文件下達後，高如豐和兄長高如興、高如
明一起，為搶救舟山鑼鼓立下了汗馬功勞。他們進學校、下海島，身教口傳，培養了不
計其數的舟山鑼鼓演奏人員，特別是其兄高如興辭世後，高如豐更是挑起了傳承舟山
鑼鼓的重任，為舟山鑼鼓的傳承發展做出了很大的貢獻。
為了讓古老的《三番鑼鼓》重獲新生，父子三人刻苦鑽研、潛心研究，用11 麵大
小鑼鼓組成的豎式“排鑼”替代了原先單調的演奏形式，他與專業音樂工作者一起努
力，運用中國五聲音階的原理，用五隻音高不同的堂鼓組成了“五音排鼓”，增用了高
音鑼鼓，並在切分節奏、拍弱填空等演奏特
點的基礎上，創造了定樁跳擊、奔瀉式滾擊
等排鼓演奏新技法，提高了整個打擊樂器
的演奏效果。組編了一套以反映漁民出海
捕魚，豐收回港，團聚歡樂為主題的大型吹
打樂《海上鑼鼓》。
如今，舟山鑼鼓日漸興旺，已有傳承人
17 人，經常進行演奏活動的鑼鼓團隊也有
20 多個，其中七八支舟山鑼鼓演奏隊先後
在省級及全國多次獲金獎。如何把舟山鑼鼓更好地傳承下去，高如豐在接受采訪時
透露出些許擔憂之情：“以前幾個演員能演奏十幾種樂器，每次演出都隨機應變，能
呼應現場的氣氛。現在常常是幾十人、上百人的大隊伍，雖然整齊美觀了，但內行人
一聽，表麵的花裏胡哨的東西太多。我大哥打鼓，我敲鑼，我們兄弟倆可謂現在說的
‘黃金搭檔’。但大哥已於四年前離開人世，我也進入古稀之年。現在的舟山鑼鼓，
從那時開始，高如豐就為地方戲的演出伴奏，像《八仙柱》《跳蚤舞》等，少年高
如豐開始嶄露頭角。1953 年，年僅16 歲的他代表舟山地區參加浙江省民間藝術會
演，其出色的表演贏得滿堂喝彩，受到了省長的接見。接著，年輕的高如豐接到浙江
留住傳承人八
省歌舞團特招的通知，但這件事遭到高如豐父親的回絕，“因為家裏要靠我掙錢，離
不開。”高如豐遺憾地說。之後有一段時間，因為“左”的影響，民間藝術被視為“四
舊”，高如豐無奈隻好去學理發手藝，走街串巷當“剃頭郎”謀生，但他心中仍放不下
那自幼相伴的鑼槌，依舊曲不離口，鑼不離手。
20 世紀60 年代，舟山鑼鼓紅極一時，許多專業文藝團體如中國藝術團、中央民
族樂團等國家級院團紛紛到舟山向高家班來學習打“舟山鑼鼓”，有些團體還把舟山鑼鼓作為出國演出和平時演出的重點節目，如1976 年中國藝術團赴美演出的“漁舟凱歌”等，深受國內外觀眾的歡迎。
“文革”期間，舟山鑼鼓的表演取消了，高如豐改為經常為唱樣板戲的團體進行
伴奏。1979 年，文化部搶救民族民間音樂的文件下達後，高如豐和兄長高如興、高如